Los que nos habíamos enterado de que  The Whuffie Bank seria presentado en el TechCrunch 5o, contuvimos el alientos mientras nuestra atención se posaba en San Francisco donde Santiago Siri, co-fundador, junto con Martín Anazco, también co-fundador, subían al escenario para hacer la presentación delante de grandes referentes de la sociedad tecnológica actual.

The Whuffie Bank es una organización sin fines de lucro dedicada a construir una nueva moneda basada en la reputación que podría ser intercambiada por productos o servicios reales o virtuales. Cuanto más alta es tu reputación, más rico éres.

Contiene el mismo espíritu que Creative Commons, una organización que esta cambiando el contrato entre nuestras ideas y nosotros. Queremos construir una organización abierta que pueda medir e intercambiar la reputación online.

Por el momento la reputación es medida gracias a tu cuenta de Twitter, próximamente se podrá integrar también con Facebook, FriendFeed y Digg, y solo hace falta ingresar tu nombre de usuario. Si quieres ingresar a tus balances y al panel administrativo para donar Whuffies o realizar pagos con ellos debes aceptar la aplicación, logeado a tu cuenta del sistema de microblogging. También puedes hacer intercambio de Whuffies directamente desde un tweet siguiendo el siguiente esquema: WHF 10 @CliNf = siglas de The Whuffie Bank +  cantidad, mayor a 1 + destinatario del dinero virtual. Puedes ver un ejemplo de @fedeaikawa aquí.

El Whuffie, termino acuñado por el doctor Cory Doctorow en el libro Down and Out, se expide sobre la base de un algoritmo de la reputación que combina información procedente de distintas redes sociales.

¿Cómo se calcula?

1. Detecta Aval Publico — Cada vez que te re-tweetean un tweet en Twitter o a alguien le gusta lo que escribiste en Facebook, eso se considera un aval positivo.
2. Medidas de Nivel de Influencia — Una persona que esta constantemente re-tweeteando a otros propagará el impacto de si influencia entre muchas personas. Por otro lado, si una persona re-tweetea un tweet una sola vez, este tendrá mayor impacto.
3. Considerar la Reputación Existente de los Miembros — Siendo avalado por una persona rica en Whuffies, tendrá mayor impacto que ser avalado por una persona con pocos Whuffies.
4. Analizando el Contenido de los Mensajes — Un mensaje con link que es re-tweeteado normalmente, es por el contenido de un sitio web de una persona compartiéndolo en primer lugar. Por lo tanto, cuando alguien recibe re-tweets por algo que menciono de forma exclusiva, esto tendrá un impacto mayor en el algoritmo.

Próximamente, según esta anunciado en la web se lanzara la API, para que se puedan desarrollar aplicaciones externas. Gracias a ella se podrán generar los “comercios” que usen a los Whuffies como moneda, ya que sin ello puedo tener un millón de “monedas verdes digitales” y no ser rico para nada. Lo bueno de esto es que la integración, puede ser de muchas maneras y se pueden lograr muy buenos desarrollos.

Obviamente que ya se puede encontrar información en Crunch Base y Wikipedia al respecto.

Puedes ver la presentación de Santiago en el siguiente video.

Y, ¿ya sabes cuántos whuffies tenés? Si quieres donar Whuffies a CliNf la cuenta esta abierta, ya sabes que nuestro usuario es @CliNf.

El monstruo que es grande y pisa fuerte hoy ya no es la guerra sino la crisis económica. Tal es así que en España para ganarse un disco de oro los productores decidieron rebajar el número de copias vendidas de un álbum para obtenerlo. Ahora basta con vender 30 mil copias de un disco, y ya [...]

..Suehiro Maruo..vía El Chancho naif

El portal MDZ levantó supuestas declaraciones del vicepresidente Julio Cobos hechas en Twitter en donde asegura que en este país no se puede debatir con tranquilidad. Sus reflexiones eran breves, concisas, punzantes y… falsas. Voceros del propio Cobos desmintieron que haya dicho algo así e invitaron a seguir al vice en su verdadera cuenta de Twitter [...]

Demdike Stare is a long-in-the-making hookup between two shady characters operating at the fringes of Manchester's fragmented music scene: Miles Whittaker and Sean Canty. Miles has been a longtime affiliate of Modern Love as one half of Pendle Coven and under his own MLZ alias, while Canty is one of the city's most recognisable vinyl collectors, carrying an obsession with everything from obscure Nordic Doom records to Anatolyan funk albums, fuelled by his involvement with the Finders Keepers label. The project is named after Pendle's most famous witch: Elizabeth Southerns, aka Demdike. The tracks draw on elements from Turkish, Indian, Iranian, African and West Indian film soundtracks alongside Finnish drone records, classic House templates, punctured dub, modified techno and the arctic noise perfected by Mika Vainio. Original sources and dense analogue experiments weave around eachother with little care for convention or stylistic expectation, instead throwing the pair's extensive musical knowledge into a set of tracks that, quite brilliantly, defy categorisation. 'Suspicious Drone', is a dense 6 minute pulse that chugs a long like a malfunctioning mechanical beast, honing in on Lancashire's dark industrial landscape before moving onto more exotic, balmy territory. 'Haxan Dub' (named after the film narrated by william burroughs about witchcraft) deploys fragmented dub echoes infused with displaced horns and African signatures, taking its time with one of the jerkiest rhythms you'll have the pleasure of hearing, while 'Jannisary' tangles in and out of an Iranian hook and a squashed Congolese rhythm that creates an asymmetric, geniusly constructed dancefloor killer. "All Hallows Eve", meanwhile, features the considerable talents of Danny Norbury, weaving dense bass plucks around the albums most unhinged 5 minute stretch. Act fast. Boomkat Buy

DEMDIKE STARE - Part 1 Buy

"For about a year now I have been getting to know one of the most talented and driven young men that I have ever dealt with, Nicholas Szczepanik . His new album co-released on Basses Frequences & his own label SRA is by far his best work to date and in my opinion sets the stage for what is to come from this perhaps visionary young sonic artist. With carefully selected photography from the artist and architect Avery McCarthy the ‘Chiasmus’ is a complete artistic package that combines stunning visual beauty with sonic and stylistic innovation.
One of the things that has struck me most about Nicholas in the year that I have known him is his vast vocabulary of musical knowledge. Whereas I come from a classical background, and often understand things in the pseudo-scientific language of music theory, Nicholas has an ear untouched by conventional learning and his voracious appetite for music of all varieties informs his compositional choices in powerful and often surprising ways. What strikes me most about the ‘Chiasmus’ is the fluidity with which he is able to synthesize a variety of styles. In much of the music of the ambient and minimal experimental genres, artists tend to take an approach of utter consistency. It is refreshing and perhaps noteworthy to hear Szczepanik’s forays into recombinant style and form.
Whereas the first movement entitled ‘Another End of New’ takes the listener through a surprising array of changes, the three latter movements take a more traditional drone approach. In our conversations on AIM, I sometimes call Nicholas the dronemeister. For such a young man, he has such a sophisticated sense of how to take a solitary sonority and transform it into a writhing, undulating ocean of melody and emotion. From what I gather, his material is often derived from rather arcane sources, old keyboards, small record players and old microphones combined with his use of various tools on the macintosh. Somehow, he is able to transform these in really amazing ways that defy the austerity of much of the drone music of today. In listening to the ‘Chiasmus’ one might assume many things about the future course of this precocious young composer and one might even take a hint or two about the future of ambient and experimental music. A future of openness and diversity.
If you have to make a choice today between dining out or purchasing the Chiasmus, I recommend putting your money into something that will give your ears and your heart lasting nourishment. Help support all the artists and label owners who contributed to this really amazing project. This is an album that won’t soon leave your playlist and may just influence the course of things to come." Experimedia Buy normanrecords

Nicholas Szczepanik - The Chiasmus

Grace Jones - Walking in the rain

Ésta madrugada llovía en San Rafael. Otra de las ventajas de levantarse antes del amanecer: ver la lluvia en una ciudad dormida no tiene precio.

Walking down the street,
Kicking cans,
Looking at the billboards,
Summing up the people,
Checking out the race,
Doing what Im doing,
Feeling out of place,

Walking, walking,
In the rain.

Feeling like a woman,
Looking like a man,
Sounding like a no-no,
Mating when I can,
Whistling in the darkness,
Shining in the night,
Coming to conclusions,
Right is night is tight,

Walking, walking,
In the rain.

Come in all you jesters,
Enter all you fools,
Sit down no-nos,
Vulgar fools,
Trip the light fantastic,
Dance the swivel hips,
Coming to conclusions,
Button up your lips,

Walking, walking,
In the rain.

Mañana, viernes 18 de Septiembre toca Carburador de Dos Bocas. en Casa USHER. Un espacio para disfrutar del bar. y Cultura. San Martín 2259, Alameda, Mendoza. La banda formada por músicos cesionistas hace un recorrido por lo más exquisito del rock y el blues, entre otras yerbas.

Ayer tuve el honor de participar del ensayo del show que presentarán. Pura adrenalina piloteada de la mano de 5 expertos que combinan a la perfección: técnica, disciplina, pasión, para hacer sonar a los más grandes de esos géneros.

Canciones de Manal, Pappo y La Mississippi sonarán como el torbellino de una tormenta que le volará la peluca a más de uno de los oyentes.

Cabe destacar que el quinteto suena con robustez y firmeza. Se respetan los matices y melodías, algo que no es menor. No tienen nada que envidiarle a la mejor banda de tributo de otros lugares, como E.E.U.U., por ejemplo. Guitarra, piano, batería, bajo saxo y armónica se unirán en un carburador de dos bocas, una máquinita que funciona y afina muy bien. MUY RECOMENDADO.

Hoy revisaba el timeline en mi facebook y una de mis amigas había incluido un link al artículo titulado: El Veganismo. Similitud Con las Sectas Y Extremismos.

Lo leí con cuidado, puesto que no quería leerlo desde preconceptos. Lo único que encontré en el artículo es odio y mentiras. Como buena lectora en contexto, le pregunté a google quién era el autor de dicho artículo, Héctor Aleandri. En resúmen, es un empresario dedicado a la peletería (industria de pieles), que es un activo militante en contra del veganismo. Es el creador del sitio Primero el Hombre, en cuyas primeras líneas de texto se lee:

“Los veganos cada día más enajenados, más fanáticos y más alejados de nuestras costumbres occidentales: Para entender la locura vegana y lo que van a leer más abajo deben pensar que los veganos están influidos por las doctrinas de la India que sostienen que los animales son “almas viajantes”, que en otras vidas pueden reencarnarse en seres humanos.”

Todo el sitio está lleno de falacias y mentiras acerca de los fundamentos, principios y actividades de los veganos, incurriendo además en un grave error, establecer: VEGANISMO=PETA, y por lo tanto VEGANISMO=Extremismo ecológico.

No quiero hacer un post de puras citas, pero se me hace necesario:

Verdaderamente la filosofía vegana se acerca enormemente al nazi fascismo porque mientras que los extremistas nazis ponen al Estado como prioritario sobre el individuo, los veganos colocan a los animales por encima del hombre, por lo que es lícito atentar contra quien actúa en forma contraria a la filosofía vegana. También anteponen la liberación de los animales por encima de todo principio ético, norma legal, tradiciones milenarias y lo que es peor por encima del futuro de la civilización, por el cual no se interesan.

Los veganos no colocan a los animales por encima del hombre, reconoce que los animales tienen derechos, y que los hombres, por ser animales racionales tienen una responsabilidad mayor para con ellos, que no tienen forma de expresarse ni luchar por sus derechos y su lugar en el mundo.

Constantemente a lo largo de los artículos que escribe este hombre, plantea una dicotomía que no existe para los veganos: HOMBRE vs. ANIMALES. Los veganos aman a TODOS los animales, y eso incluye al hombre. Ser vegano no quiere decir que no les preocupen los pobres, las enfermedades y las problemáticas de la humanidad. Al contrario, toman esta lucha para asegurarse de un futuro mejor para todos los habitantes del planeta.

A veces esta gente se agravia cuando lee nuestra página y las denuncias que hacemos.
Dicen:”Yo soy vegano pero no hago lo que Uds. acusan”.
Es como si alguien es nazi pero lo único que hace es educar bebes o niños de un jardín de infantes. No mata, no quema, no insulta, no golpea.
Por cierto que no es tan culpable como el nazi que dirigió campos de concentración, pero aun siendo esa maestra jardinera tiene que ser combatida y condenada como el mismo Hitler o Goebels, etc.

No se ustedes, yo leo puro odio.

Coincido sin embargo con él en una cosa: los extremos NO son buenos.

Existen los extremistas que se escudan de una idea noble para hacer desmanes y canalizar su odio. Los existen de todos los colores, sabores y tamaños, no solo veganos.

SU extremo, claramente tampoco es bueno. En su página habla de lo peligroso que son los Veganos para nuestras costumbres y nuestro futuro, y se llena de palabras para decir que a los Veganos sólo les importan los animales dejando de lado el bienestar de los humanos. Estuve buscando, y salvo ésta organización EN CONTRA de los Veganos, él no hace actividades humanitarias de ningún tipo. Todo su trabajo es oponerse.

Hipócritas hay en todos lados, pero duele cuando encima se mofan de ser morales y éticos y tratan al resto de “extremistas sectarios”, de dudosa ética y dañinos para los niños y para el futuro de la sociedad, cuando ellos mismos no son capaces de poner su fortuna (él está entre los 100 empresarios más importantes de argentina) al servicio de la humanidad que él dice amar y protejer.

Me duele el doble al ver que un portal católico publique el artículo. Yo tuve una fuerte formación católica, de respeto a las normas y las costumbres, de amor por la creación y tomar la responsabilidad que deviene de nuestro libre albedrío. Si bien mis convicciones han ido cambiando a lo largo de los años, la formación ética y moral se supone que es similar a la de éste señor.

Él está haciendo exactamente lo mismo que lo que dice combatir: se escuda en una idea religiosa con su moral y su ética para proteger sus intereses egoístas. Como dije mas arriba, el católico/cristiano piensa y actúa desde el amor (esa es la ley primera).

De la misma manera en la que no todos los Veganos son extremistas de PETA, no todos los católicos son como éste señor, por eso me duele que esté publicado en un portal católico.

Por regla general respeto a todo aquél que es coherente entre lo que dice y lo que hace. Cuando me entere que ésta persona actúa A FAVOR de algo, entonces quizá lo respete.

La alianza de la UCR, el cobismo, el socialismo, la Coalición Cívica y el GEN, de la bonaerense Margarita Stolbizer, se rompió ayer en Diputados. Los radicales orgánicos y el cobismo cerraron filas con la centro derecha expresada por el macrismo y el PJ disidente, en la Coalición Cívica hubo una feroz pelea para poder mantener a todo el bloque al margen de la sesión, los diputados del GEN se negaron a dejar el recinto y los socialistas, con una excepción, votaron el proyecto oficial.

"Mientras la oposición debate la ley de medios, el ex presidente discute poder. Sin obstáculos, se amarró a la Casa Rosada con el apoyo de los bloques de centroizquierda", explicó Crítica de la Argentina con el resultado puesto de la votación en la Cámara Baja a favor de la Ley de servicios audiovisuales.

"De hecho, ayer, a la hora de votar la nueva ley de medios consiguió una cantidad de votos que ni siquiera logró en sus mejores tiempos", consideró la nota firmada por Eduardo Tagliaferro, un periodista con basta experiencia en el Congreso de la Nación. "La oposición política -consideró- estalló por los aires por sus propias contradicciones y porque el kirchnerismo amarró a su lado a los bloques del denominado centroizquierda".

El socialismo que le responde al gobernador santafesino Hermes Binner se alineó con el gobierno. De los nueve diputados del bloque, sólo la cordobesa Laura Sesma votó en contra del proyecto, aunque no participó de la retirada opositora promovida por la UCR, el macrismo y el PJ disidente, en el que se refugian duhaldistas, menemistas y hasta los puntanos de Alberto Rodríguez Saá.

El diario Página 12 dio cuenta de que "al menos tres diputados del GEN, el partido de Margarita Stolbizer, no querían abandonar el recinto. Incluso uno de ellos, Horacio Alcuaz –que siguió toda la sesión desde su despacho–, estaba dispuesto a votar a favor del proyecto, mientras María Linares y Fabián Peralta se abstendrían, pero no votarían en contra".

Y agregó: "Entre los propios “lilitos” (de Elisa Carrió) tampoco había una actitud unánime: varios querían quedarse en sus bancas para dar debate y votar. El propio jefe de bloque, Adrián Pérez, tuvo que lidiar con esas dificultades. Ante los micrófonos, Pérez volvió a rechazar el procedimiento del oficialismo y afirmó que la “sesión es inválida”. A las 21, la CC dejó el Congreso pero no habían podido arrastrar a los díscolos margaritos (de Stolbizer)".

“

Ya sos mayor de edad
tengo que despedirte
pesimismo

años que te preparo el desayuno
que vigilo tu tos de mal agüero
y te tomo la fiebre
que trato de narrarte pormenores
del pasado mediato
convencerte de que en el fondo somos
gallardos y leales
y también que al mal tiempo buena cara

pero como si nada
seguís malhumorado arisco e insociable
y te repantigás en la avería
como si fuese una butaca pullman

se te ve la fruición por el malogro
tu viejo idilio con la mala sombra
tu manía de orar junto a las ruinas
tu goce ante el desastre inesperado

claro que voy a despedirte
no sé por qué no lo hice antes
será porque tenés tu propio método
de hacerte necesario
y a uno lo deja triste tu tristeza
amargo tu amargura
alarmista tu alarma

ya sé vas a decirme no hay motivos
para la euforia y las celebraciones
y claro cuandonó tenés razón

pero es tan boba tu razón tan obvia
tan remendada y remedada
tan igualita al pálpito
que enseguida se vuelve sinrazón

ya sos mayor de edad
chau pesimismo

y por favor andate despacito
sin despertar al monstruo.

”

- Chau pesimismo - Mario Benedetti. (via belkisaraque)

La ley de medios aprobada anoche en diputados con media sanción se dirige a regular la composición de los grupos propietarios de los canales de televisión y radio para todo el país.

Designa en qué medida un mismo grupo puede poseer cierta cantidad de licencias para transmitir los contenidos que generan.

La clave en la ley es separar regulando el transporte del contenido: si generas contenido no podes transportarlo, podés generar un poco de contenido si transportas (señal cabecera de transmisión) pero no todo. En ese caso la posición de los grupos económicos es de fuerza porque en base a ese poder de contenido y transporte puede lograr disminuir la generación de otras opciones que compitan contra ella.

En el proyecto de ley se excluyó la posibilidad de regular el ingreso de las telcos argentinas (Telefónica y Telecom, esta última en etapa de venta) que poseen el tendido nacional herencia de la privatización de ENTEL a inicios de los noventa. Las telcos y la discusión sobre su regulación ha quedado de lado en esta instancia.

EL PROBLEMA de acción y reacción de los grupos que controlan la mayoría del transporte y el contenido de los medios, es que el espectro donde transmiten los canales y las radios es finito. Al ser finito y crítico, es público: necesita regularse. La pelea de fondo, el tironeo, los gritos, la instalación discursiva del fin de la representatividad política en Argentina se da porque hay que regular un recurso finito.

La tendencia para los próximos años en el mundo es que el transporte se vuelque hacia las redes de datos en medios físicos alámbricos e inalámbricos. La clave a futuro será regular cómo se transportan los datos en todo el país y cómo se puede asegurar la inclusión de actores menores en el tendido de las redes de datos. Poco importa quién será el dueño de los contenidos a futuro, al ser Internet infinita, no escasa, no será necesario regular esos mismos recursos. Si lo que importa es el transporte habrá que regular sólo el transporte: tendidos, canalizaciones, mobiliario urbano, espectro de ondas para transmisión de datos, convenios de interconexión, etc.

Esta ley de medios es una deuda pendiente de peso para la Argentina, pero es una ley que casi nace vieja y tendrá vigencia para los próximos 20 años, su valor está en regular monopolios pero la tecnología la supera. La regulación más crítica de todas a futuro va a ser la nueva ley de telecomunicaciones, que regule las inversiones, el tendido y la competencia en las redes de transmisión de datos en todo el país. Los discursos catastrofistas de los diputados de los monopolios hay que desprenderlos de su carga dantesca: joder tio es pasar cables y comprar activos de internet, nada que un pequeño municipio no pudiese hacer eficazmente. Cosas que hoy existen pero no se cumplen, convenios escritos en la arena que nadie puede regular.

Para el que guste, el caso Wilson en EEUU es uno entre muchos que describen la pelea corporativa detrás del transporte de datos.

Following on from acclaimed releases for Type, Foxglove and Important Records, London outfit Rameses III return with their most accomplished, approachable and involving material yet. From the spectral shimmer of those Robin Guthrie-style guitars on 'We Shall Never Sing Of Sorrow' the band begin to chart a serene and introverted brand of pastoral drone-folk. It's harmonious and languid but bolstered with enough grit and substance to give these ambient drifts a real sense of purpose. Like a British answer to Mountains' expansive soundscaping, the assembled cast of Daniel Freeman, Spencer Grady and Stephen Lewis combine sultry, elongated tones with documents of environments from the natural world, all the while instilling a sense of tangible instrumental presence. 'Cloud Kings', for example, sounds every bit as nebulous and majestic as its title intimates, conjoining flurried melodic loops with swathes of lapsteel and watery field recordings while weightless sustains fill the remaining space. There are shades of James Blackshaw cast over 'No Water, No Moon' setting fingerpicked passages of guitar and what sounds like a 4AD-ified ukulele in a broader, more cinematic context. Although there are certainly elements of the record that hint towards ambient music's more abstract properties, this never sounds like a directionless gush of sound, and instead, the pieces here tend to have a strange, time-lapsed feel to them, as if the swelling chord shifts of 'All Shall Be Well' and the filtered cascades of 'The Kindness In Letting Go' are a blurred treatment of something altogether more song-shaped and closer to the source of the folksy, rustic sounds this album impressionistically evokes. Fans of the aforementioned Mountains, Tape or even Helios should investigate without delay. Boomkat

RAMESES III - I Could Not Love You More

Salvo el vestido dorado, me gusta mucho la canción y el video. Buena voz, buena banda, buena estética (ya les dije que no estoy de acuerdo con el vestido dorado :P).

It takes two, it’s up to me and you, to prove it —>mari-maria

“Noches y días suben a mis labios
—ellos, en son de sol; ellas, en blanco—,
detrás acude la esperanza con
una cinta amarilla entre las manos.”

- Blas de Otero

Mientras el macrista Federico Pinedo denunciaba una maniobra del gobierno para evitar que Julio Cobos esté al frente del Senado cuando ingrese el proyecto de ley de radiodifusión con media sanción de Diputados, la presidenta Cristina Fernández y Miguel Ángel Picchetto analizaban el trámite con las reglas de juego del vicepresidente.

"Pichetto le comunicó a la presidenta que se aguarda un 'amplio giro' a las comisiones que deberán discutir la normativa y que serán Presupuesto y Hacienda; Sistemas, Medios de Comunicación y Libertad de Expresión; Educación y Cultura; Legislación General y Derechos y Garantías", divulgó la agencia oficial Telam.

"En todas las comisiones, salvo en Derechos y Garantías donde la presidencia es del radicalismo y la oposición tiene la mayoría de los miembros, el oficialismo tiene la jefatura y la mayoría absoluta de los integrantes", agregó el parte desdibujando el rol que se adjudicó Cobos cuando reveló que su estrategia para dilatar el tratamiento sería girar el proyecto a la mayor cantidad de comisiones que pudiera.

De todas formas, según informó Perfil en base a una denuncia de Pinedo, la presidenta estaría en el exterior cuando el proyecto ingrese al Senado y Cobos tendría a su cargo la Casa Rosada mientras la Cámara Alta quedaría bajo la tutela del kirchnerista José Pampuro.

Cristina viajará el sábado para participar de la Asamblea General de las Naciones, en Washington de la reunión del Grupo de los 20 en Pittsburg. También participará de una cumbre entre países de América Latina y Africa que Hugo Chávez organizó en la Isla Margarita. El lunes ingresaría el proyecto de ley al Senado.

Qué épocas! Qué épocas ricas! Les digo a mis sobrinos a los gritos mientras hago zapping entre los noticiosos a ver si encuentro UNA IDEA que pueda explicarse.

No hay manera de hablar de política en televisión. Nada nuevo, teorías sencillotas, no puede discutirse política en televisión. Esto se sabe pero ahora sucede todo el tiempo entonces me acuerdo.

Las cosas serias llevan su tiempo. Cómo, materialmente cómo, un candidato es capaz de explicar su plataforma, las ideas sobre un país, la discusión de los puntos de una ley de 160 artículos…en los dos bloques de 22 minutos del programa político semanal de cable. No cabe, no hay manera.

Por ejemplo, propaganda de lácteo, tanda, publicidad de otro programa, presentación del programa con títulos, plano del periodista haciéndose el banana en la terraza de algún edificio bien iluminado, Producción General, Conducción, Idea Original (?), Iluminación, Pasantes…CORTE, música de fondo, cámara grúa va descendiendo, cara severa del periodista maquillado mirando a cámara con o sin papeles en su mano…BUENAS NOCHES A TODOS, ESTA NOCHE VAMOS A DISCUTIR UN TEMA…y ahí se discute cualquier cosa instalada por LA MAQUINA INFERNAL DE CREAR IDEAS FALSAS: los medios.

Y largamossssssssssssssssssssssssssssssss Mesa redonda, dos y dos, o tres y tres, que sean siempre los mismos. Los que están dispuestos, hay varios que se niegan a salir, les da pudor. Algunos otros lo creen su deber, su sacerdocio, a otros los mandan; sé que algunos festejan que los inviten, se preparan, sus asesores los miran mientras hablan por teléfono entre ellos para comentar lo bien/mal/regular que estuvo. Entonces mesa de fórmica, copas con agua, microfonitos solaperos y 6 minutos de promedio para que cada diputado nacional exponga su batería de argumentos. En el término de una canción moderna -de dos como mucho- se debe exponer, argumentar, desarrollar y moralejear sobre el destino de un país. Esas frases erráticas nerviosas encandiladas por las luces del estudio, son las que quedan para la historia en la bendita y perdurable OPINION DE LA GENTE: un foro en un diario.  Escúcheme señor diputado esto lo dice la gente en la calle. La calle dice las frases gancho que se cocinan en los flashes, las ideas quedan reducidas a su mínima expresión. Los representantes políticos de la ciudadanía sólo deben estar ahí sentaditos sin decir mucho, pero si dicen que digan con estilística de título sino no sirve para la tele, no sirven para su carrera política, que se basa en vender ideas prácticas de llevar. Ser político. Reuteman, De Narvaez, etc.

No se puede hablar de política en televisión, no se pueden desarrollar ideas. No hay tiempo para explayarse, debo ser yo que soy tan duro que me tienen que argumentar las cosas. Cómo se resuelve la tensión entre el rating minuto a minuto y la densidad de las cosas importantes? San Martín explicando su proyecto de cruce a la cordillera en seis minutos entre la propagando de Garbarino, y una placa oficial de Cuídese del Dengue. No será che -con esto me juego las medias- que tenemos las políticas que tenemos y los proyectos que tenemos porque tenemos los espacios cortados, las cabezas narcotizados, el tiempo tirano; y seguimos creyendo, aunque sepamos que no, que AHI está la esencia de los gobiernos, que en el estudio en vivo se debate todo, rápido y entre publicidades.

Si el ejercicio de la política se da en 6 minutos esa política va a carecer de argumentos, de profundidad, de posibilidad de equívoco, de revisión y tiempos. Si la muestra para la Discusión Pública es esa, la discusión pública nace muerta, imposible de instrumentarse, si las medidas son para la tribuna idiota con la capacidad de atención de un colibrí…las medidas serán idiotas siempre.

Si al límite histérico que impone el flete rápido de mensajes le sumamos la práctica mafiosa de los pulpos corporativos: habemus perversión. Tanta como para que TN salga en vivo desde diputados 24hs al palo señalando la traición a la patria. Y meta sus zoomes en las pantallas de los teléfonos de los diputados – esto lo estoy viendo yo ahora mismo miércoles 16 de septiembre a las 22:00hs – intentando ver quien escibe un mensaje que diga tal cosa. En vivo.

Qué épocas che, qué tiempos.

No hay manera de hablar de política en televisión. Nada nuevo, teorías

sencillotas, no puede discutirse política en televisión. Esto se sabe pero

ahora sucede todo el tiempo entonces me acuerdo.

Las cosas serias llevan su tiempo. Cómo, materialmente cómo, un candidato

es capaz de explicar su plataforma, las ideas sobre un país, la discusión

de los puntos de una ley de 160 artículos…en los dos bloques de 22

minutos del programa político semanal de cable. No cabe, no hay manera.

Por ejemplo, propaganda de lácteo, tanda, publicidad de otro programa,

presentación del programa con títulos, plano del periodista haciéndose el

banana en la terraza de algún edificio bien iluminado, Producción General,

Conducción, Idea Original (?), Iluminación, Pasantes…CORTE, música de

fondo, cámara grúa va descendiendo, cara severa del periodista maquillado

mirando a cámara con o sin papeles en su mano…BUENAS NOCHES A TODOS,

ESTA NOCHE VAMOS A DISCUTIR UN TEMA…y ahí se discute cualquier cosa

instalada por LA MAQUINA INFERNAL DE CREAR IDEAS FALSAS: los medios.

Y largamossssssssssssssssssssssssssssssss Mesa redonda, dos y dos, o tres

y tres, que sean siempre los mismos. Los que están dispuestos, hay varios

que se niegan a salir, les da pudor. Algunos otros lo creen su deber, su

sacerdocio, a otros los mandan; sé que algunos festejan que los inviten,

se preparan, sus asesores los miran mientras hablan por teléfono entre

ellos para comentar lo bien/mal/regular que estuvo. Entonces mesa de

fórmica, copas con agua, microfonitos solaperos y 6 minutos de promedio

para que cada diputado nacional exponga su batería de argumentos. En el

término de una canción moderna -de dos como mucho- se debe exponer,

argumentar, desarrollar y moralejear sobre el destino de un país. Esas

frases erráticas nerviosas encandiladas por las luces del estudio, son las

que quedan para la historia en la bendita y perdurable OPINION DE LA

GENTE. Escucheme señor diputado Esto lo dice la gente en la calle. La

calle dice las frases gancho que se cocinan en los flashes, las ideas

quedan reducidas a su mínima expresión. Los representantes políticos de la

ciudadanía sólo deben estar ahí sentaditos sin decir mucho, pero si dicen

que digan con estilística de título sino no sirve para la tele, no sirven

para su carrera política, que se basa en vender ideas prácticas de llevar.

Ser político. Reutemman, De Narvaez, etc.

NO se puede hablar de política en televisión, no se pueden desarrollar

ideas. No hay tiempo para explayarse, debo ser yo que soy tan duro que me

tienen que argumentar las cosas. Cómo se resuelve la tensión entre el

rating minuto a minuto y la densidad de las cosas importantes? San Martín

explicando su proyecto de cruce a la cordillera en seis minutos entre la

propagando de Garbarino, y una placa oficial de Cuídese del Dengue. No

séra che -con esto me juego las medias- que tenemos las políticas que

tenemos y los proyectos que tenemos porque tenemos los espacios cortados,

las cabezas narcotizados, el tiempo tirano; y seguimos creyendo, aunque

sepamos que no, que AHI está la esencia de los gobiernos, que en el

estudio en vivo se debate todo, rápido y entre publicidades.

Si el ejercicio de la política se da en 6 minutos esa política va a

carecer de argumentos, de profundidad, de posibilidad de equívoco, de

revisión y tiempos. Si la muestra para la Discusión Pública es esa, la

discusión pública nace muerta, imposible de instrumentarse, si las medidas

son para la tribuna idiota con la capacidad de atención de un

colibrí…las medidas serán idiotas siempre.

Si al límite histérico que impone el flete rápido de mensajes le sumamos la práctica mafiosa de los pulpos coporativos: habemus perversión. Tanta como para que TN salga en vivo desde diputados 24hs al palo señalando la traición a la patria. Y meta sus zoomes en las pantallas de los teléfonos de los diputados – esto lo estoy viendo yo ahora mismo miércoles 16 de septiembre a las 22:00hs – intentando ver quien escibe un mensaje que diga tal cosa. En vivo.

Qué épocas che, qué tiempos.

Going dark

Le dí un nuevo look a mi Zhephyrus con un tema oscuro. No suelo usar temas oscuros porque suelen ser incómodos para el trabajo día a día. Sin embargo, tema que estoy usando es “eye friendly” y compacto (ideal para mi pequeñísima pantallita).

Aproveché para cambiar el look de mi conky, que es la barra que ven en la parte inferior de la pantalla. Utiliza una imágen png que pueden descargar desde aquí. La configuración de mi conky es muy sencilla y fácil de modificar, y también la pueden descargar.

El espectacular wallpaper no recuerdo de dónde lo descargué (supongo que deviantart.com), así que se los dejo aquí.

También pueden descargar:

Tema GTK

Tema Emerald

These songs were composed during the last days of the Bush/Blair era and reflect the feeling of isolation and disconnection from any part of the political process and any sense of identification with the prevailing air of hostility and intolerance generated by this pair of religious xenophobes. The unjustified war in Iraq and the subsequent lies and propaganda engendered a feeling of revulsion and powerlessness. Once again it was “unpatriotic” to criticize or protest against the government’s actions, and there was a rise in nationalism and extremist views. These songs are a retreat into the one place that no government has yet found a way into, the free and open spaces of the mind. They are spontaneous and mediative reflections looking for an inner peace in a world made ugly by hatred and war. They symbolize a kind of “walkabout” and a reconnection with a lost sense of belonging spiritually, intellectually and physically with the world we inhabit. In a broader sense they also re-affirm long held sympathies with the thoughts of writers and philosophers such as Camus, Sartre and Burroughs, and the profound wisdom of eastern philosophies such as Taoism and Zen. Normanrecords

RAPOON - Melancholic Songs Of The Desert

Brain Foote, along with Honey Owens, Paul Dickow, and a few new faces, have produced one of the most varied and unique records I've heard all year. The progress won on their Infinity Padlock EP has been further refined into a near seamless blend of miscellaneous musical styles and sleek, spaced-out atmospheres. With As Good As Gone Nudge has entered a world all their own; nobody else sounds quite like they do. Initially, it isn't clear what Foote and company are up to on their latest record. The opening song, "Harmo," is a wheezing stretch of noise that never quite gels or finds a groove. It is held together in only the most abstract way: there are no strong rhythms, identifiable lyrics, or particularly notable sonic events, nor is there a particularly strong melody to which one might latch. Honey Owens' voice merely slides in and out of intelligibility behind an orchestra of harmonica, vocal harmonies, guitar, bubbling bass, and other various electronic refuse. It develops a tangible tension, but release never comes. After listening to the album once, however, "Harmo's" place is clear: it is the sound of Nudge warming up and preparing to blow minds. Over the next 35 minutes and six songs the band fuses together dub, rocksteady, drum 'n' bass, psychedelic rock, jazz, and various forms of electronic pop and dance music. The result is a dark, almost brooding album packed full of strong songs, memorable melodies, and an enormous (somewhat sexy) low end. Through it all Nudge sound cool and relaxed, as if these peculiar blends all came to them quite naturally. I imagine the opposite is true, however. As Good As Gone shows some improvisational color, but the album's deliberate pace and sober tenor suggest that Nudge worked very hard to make this recipe sound as good as it does. After "Harmo" shakes and buzzes away, "Two Hands" begins with a sudden rubbery bass line and a ruffled rhythm section that lends the song an uneven or unsure quality, at least at first. Strands of guitar hum to life and, shortly, Honey Owens sings a lilting tune that matches the music's lazy gait perfectly. It also generates some forward motion. Once she begins singing the song takes off in a multitude of ways. Paul Dickow's unmistakable rhythmic signature pops up almost simultaneously and is matched by both Owen's screeching guitar work and a never-ending cascade of effects, synthesizers, and instrumental variations. To top it all off, Foote inserts some muted, highly processed trumpet into the mix, tacking a distinctly jazzy tone onto the end of an already complex and luxuriant song. That hint of jazz haunts the rest of the record, sometimes showing up obviously and sometimes only vaguely. This is partly due to Nudge emphasizing continuity and development over repetition and partly due to the album's ambiguous use of otherwise familiar styles. Aside from the repeating bass lines that anchor nearly every track on the album, loops seem to have disappeared from the band's vocabulary altogether. The drums, guitars, and synthesizers featured throughout the record grow and shrink in unexpected ways instead of simply repeating. Nevertheless, strong grooves play a big role throughout As Good As Gone, whether they are subtle or distinctly felt. On "Tito," rocksteady rhythms and unusual synthetic worms of melody produce a weightless or directionless effect, distorting time instead of keeping it. This makes the whole thing sound like a happy and drunken stroll outside a dance hall. As it turns out, the upbeat keyboard skanking, along with the pitch bending and shuffled effects, marks the brightest and happiest point on As Good As Gone. Nudge's staggered beats and confused melodies are at their most playful here. Once it ends everything goes very, very dark, like the album's artwork. The howling dog on the cover reminds me of the slow and mournful atmosphere found on "Burns Blue" and "Dawn Comes Light." The former is a churning song with a somber bass melody and slithering vocal effects. The airy keyboards and rumbling, cymbal-heavy rhythm generate an isolated mood and further develop the jazz themes only hinted at in the previous songs. The latter is a dreamy, somewhat barren piece populated by bouts of silence and splashes of guitar strumming. It brings to mind the closing song on Infinity Padlock, but this time around the band's dynamic shift isn't nearly as surprising. The quiet guitars and near-whispered vocals eventually give way to a wave of distortion and surging, pseudo-melodious strings, which contrast the previous five songs in a relieving and natural fashion. The ideas first tested on Infinity Padlock have matured fully by the end of this album. Nudge no longer sound as though they are forcing developments or seeking their voice. Everything has its place, even if that place is chaotic and disheveled. On As Good As Gone, the band sounds completely in control with each member performing at the height of their abilities. Brainwashed

NUDGE - As Good As Gone

El domingo pasado volviendo a leer Rumbos, mientras disfrutaba de mi tierra, me entero que Chanti estaba por dar una charla sobre el segundo libro de Mayor y Menor. Ya he expresado acá en anteriores oportunidades cómo me encanta esa historieta tan llena de realismo cotidiano.

El segundo libro salió a la venta publicado por Editorial Sudamericana en mayo de este año y yo realmente no me había enterado, incluso estuvo en la Feria Internacional del libro de Buenos Aires.

Podes comprarlo en cualquier librería, tiene un precio realmente accesible y espero poder adquirirlo pronto para devorarlo. “El libro contiene la recopilación de las historietas que lleva más de cinco años publicándose en una de las revistas con mayor tirada de la Argentina, la revista Rumbos.”

Más info Blog Chanti

Web Oficial

While many artists use the sonic medium as a canvas to paint imaginary journeys conceptually through sound and instrumentation, this Australian duo takes the concept to a more literal point by utilizing recordings of actual events and elements referenced in the track titles in addition to traditional instrumentation. The result is a wonderfully dark, post-rock tinged trip that shows the 12k label is at the cusp of more than just laptop programming and art installation sounds. The opening "Ablation" uses the actual sounds of ice and wind to create a murky atmosphere that sounds like rattling engines and running water, never clearly identifiable at first, but familiar and organic. Later in the track some untreated cello and piano arise, starkly contrasting the "known" instruments with the "unknown" ambience. "Hydraulic Fluctuations" (based on fluid fluctuations recorded inside a large pump) has some more overt filtered water noises, but also a clattering percussive part that sounds like rocks rattling together, along with some deep, rich stringed instrument tones. The mix is thick and dense, and far from the minimalism one might expect. "Canal Rocks" features a field recording of wind through a small rocky alcove in Australia, which is contrasted with a gentle, hovering melody. As the track goes on, the lighter moments are supplanted by the deeper, dense textures. "Beyond This Window" opens with shimmering feedback like tones and understated strings that focus more on the musical rather than environmental end of the sound spectrum, though the calming rush of a rainstorm keeps things rooted in nature. The low end rumbles and echoed reverberations "In The Light Storming" uses obviously resemble a violent storm, the sound creeping into textures that have a vaguely early industrial vibe to them. However, the sound is never oppressively dark or violent, and instead the sun shines through at the end to reveal bits of pure, untouched ambience. "Look For Me Here" (also available as a CD single with remixes by Ryuichi Sakamoto and Giuseppe Ielasi) is the closest thing to being overt "post-rock" with its distant pings and pulses, rattling fuzz and swells of orchestral like tones. Glistening chimes and hammered guitar notes sit above of filtered noise that nicely compliments the more traditionally beautiful moments. The final two tracks of this journey are much more dark and sinister than the rest. "Loom" is an appropriate title for a piece of humming ominous strings and dark, growling like textures. Cello, guitar and other strings provide a more familiar reference point to the otherwise murky mire, but even they alternate between a melancholy drone and a violent, panicked pace. The long closer, "Woods Flesh Bone," is another literally titled track. Consisting of field recordings that can only be described as "wet," the sound is amplified by flies buzzing all around (based on field recordings of a chicken carcass), and an eerie calm, punctuated by birds far away. The sound of dark isolation grows worse as the synthetic elements become more pronounced as the track winds down, leading to a dark, bleak foreboding sound that is one of the best examples of how to aurally represent decay. Rather than the journey ending happily, it instead finishes on a bleak, sinister note. Each piece functions on its own as a microcosm of organic sound although all are thematically linked, expertly mixing untouched field recordings, treated sounds, and traditional instrumentation into a work that sounds decidedly natural, yet completely mysterious. It is the kind of album that begs to be replayed not just because of its inherent strength, but also because of its variation and complexity. Brainwashed

SOLO ANDATA - Solo Andata

Simply Red - A new flame

La letra de ésta canción dice lo que quiero decir, sólo cambien “she” por “he” y listo! :P

I was bowled out
I was sold down the river
But her warm heart
Would turn me forever

Shes turned me round
A new flame has come
And nothing she can do can do me wrong

I am stern now
Petty words
Dont believe me
But her warm smile
Is never gonna leave me

Shes turned me round
A new flame has come
And nothing she can do can do me wrong

Wrong oh no
Wrong oh no

Shes made of real glass
She got real real emotion
But my heart laughs
I have that same sweet devotion

Shes turned me round
A new flame has come
And nothing she can do can do me wrong

Wrong oh no
Wrong oh no
Nothing she can do can ever do me wrong

Cargo Theme:

Se ve muy bien y completo éste nuevo theme que ya está disponible en el Theme Garden.

No sé si lo voy a probar, ya que claramente está pensado para hacer lucir fotos y videos más que texto… Desconozco además si se le podrá implementar un sistema de comentarios con facilidad sin romper el diseño.

Será cuestión de ver…

Según el punto de vista del taoismo, la persona es una unidad, nuestro cuerpo manifiesta lo que siente nuestro espíritu.

Ésto es fácil de comprobar: cuando estamos tristes o asustados, nuestra actitud corporal tiende a adoptar una posición de protección frente a la amenaza externa. Tomamos por ejemplo la posición de bolita en un rincón, o en un caso menos extremo, nos sentamos encorvados y con los hombros hacia adelante, todo contracturado en el trabajo, rogando que a nadie se le ocurra preguntarnos nada, porque responderemos con un hilo de voz…

En cambio, cuando estamos felices o contentos por algo, nuestra postura es completamente diferente. Caminamos erguidos con la vista al frente, nuestra voz suena fuerte. Nuestros ojos brillan. Nos mostramos más enérgicos.

Ése es el proceso que se dá desde el espíritu hacia el cuerpo. Ahora bien, con un poco de práctica, podemos lograr modificar nuestra situación interna desde el exterior.

Un pequeño ejercicio: - respira profundo, con el tipo de respiración diagfragmática (lleva el aire hacia la base de los pulmones). - cambia tu postura física. Si estás sentado, trata de sentarte hacia el fondo de la silla y enderezar la columna. Si te cuesta, pensa que hay un hilo invisible tirando desde la coronilla de tu cabeza hacia el techo. Cada vez que descubras que te volviste a encorvar, vuelve a la posición ideal. - Lo más importante: sonreir. Recordá que estamos tratando de influir en nuestro ánimo desde afuera hacia adentro. Puede costar al principio, pero el éxito está casi garantizado. Si sonreis, es probable que alguien más te devuelva una sonrisa, eso también influye en nuestro ánimo.

Al principio puede que se sientan un poco tontos, pero se los garantizo, al poco tiempo de tomar ésta actitud, van a sentir un cambio en ustedes mismos y en su entorno. Recuerden que lo que hacen influye en el entorno, tanto la felicidad como la tristeza “son contagiosas”. ¿Qué es lo que queremos contagiar? Yo elijo contagiar alegría, por más que cueste…

London-based Ben Chatwin follows up last year's Talvihorros debut album It's Already on Fire with with an installment in Benbecula's Mineral Series, Some Ambulance. The forty-one-minute collection presents a further refinement of Talvihorros' electro-acoustic style, and sounds like an altogether more accomplished release on compositional grounds by comparison. Acoustic, electric and prepared guitars act as the nucleus in the eight tracks, which in their final form are hardly what could be labeled simply “guitar” pieces. Rather, Chatwin augments their natural and treated sounds with organ, piano, banjo, analogue synthesizer, percussion, and electronic manipulations in such a way that, though guitar may occupy the center, the resultant sound is full and rich. It's also emotive, with most of the tracks opting for a melancholic spirit that is cumulatively powerful. The album boasts a handful of beautiful meditations, with “Hope / Again / Sleep” one of the most affecting. In its multi-layered mix of guitars and keyboards, the piece exudes—strange as it may sound—an almost Hergest Ridge-like quality. In the hypnotic opener, “Handwriting (Part I),” blurry fields of gauzy textures gradually swell into a wave-like slab. What starts out in “Etude III” as a peaceful setting for acoustic guitar, organ, and glockenspiel gradually gains force without sacrificing its dream-like ambiance. In “Etude IV,” soft carousel melodies sing a lonely song over a lilting funereal rhythm, while tremolo guitars dominate during the mournful waltz “Death of a Dream.” Sunnier in spirit, “The Blue Cathedral” parts company with the others in having a bright, celeste-like melody inaugurate the song's slow and steady advance. Though the tracks complement one another, each ultimately feels like a different chapter in Chatwin's wide-ranging and engrossing novel. Textura

Talvihorros - Some Ambulance

There are few artists in the world of recorded music who have such an innate understanding of the use of silence and atmosphere as Thomas Köner. Next to Helge Sten, The Hafler Trio or Mika Vainio, Köner is an acclaimed master of ultra-subtle ambient acoustics, providing some of the finest records on labels like Mille Plateaux, Die Stadt and Chain Reaction, both under his birth name, and as half of seminal techno act Porter Ricks. Like a friendly apparition emerging from the ether, his latest album - the first in nearly five years - has just dropped into our world, with little prior warning, to completely remove us from our day and place us within an environment coloured with moving air, tones of sublime melancholy and indistinct aural landscapes. The tracks are titled by a set of coordinates, which we're sure the more intrigued folks out there will be researching on Google maps, but those looking to leave the mystery intact can attempt to imagine the locations through their associated voices, languages and surrounding aura. For example, without checking, on '48º 52' N 2º 21' E' you could be standing in a train station in Azerbaijan, wrapped up in an intangible moment of cinematic bliss, while on '31º 46' N 19º 6' E' one feels like a ghost in the midst of a Central American pueblo, or somewhere completely unknown. This is music ripe for the imagination, from an unrivalled mind dedicated to enhanced auditory experience and deserves undivided attention from anyone unafraid to let themselves be taken by it. Boomkat

THOMAS KÖNER - La Barca

When? Softly, the second album on Benbecula by collaborators Christopher P. Wood and John Layton, is also a Minerals Series instalment as well as the successor to the duo's Sfumato released earlier in the year. The first thing that makes When? Softly unusual is that each of the nine tracks was laid down in real time using zero software intervention; the second thing is the nature of the material itself, with each track a meditative setting where bass and guitar elements intertwine against a dense backdrop of electronics and acoustic instruments. As a result, there's no narrative arc per se but instead an oft-echoing field of sonic splinters, loops, chords, and fragments caught in perpetual motion. Dramatic whooshes cross paths with shuddering melodies throughout the hour-long set with much of it draped in ambient textures. Clear contrasts between the pieces can be heard. “Reluctance” achieves a kind of time-suspended gracefulness in its spacious commingling of guitar shadings, electronic flourishes, and hand percussion colourations. Prodded by a soft rhythmic pulse, cross-currents of guitars and effects in “Slow Fall” assert themselves aggressively. The sound world sculpted in “The Innocent” feels spectral and even haunted, especially when wailing noises appear amidst the fluctuating mass, while “Unknowing” feels brooding, ruminative, and explorative. When? Softly is certainly immersive, and demands that the listener attend carefully to the material in order to follow its constantly-mutating unfurl. And there's without question a wealth of sonic detail in play at any given moment. Having said that, the tracks do have a tendency to sometimes sound a bit too much like variations on a single theme, and the free-floating, improvisatory nature of the material grows progressively less captivating the longer the recording goes on. Textura

Layton & Wood - When? Softly

Poco se puede decir de estos 3 años junto a Nani. No me malentiendan, poco en el sentido que las palabras no son suficientes. Ya traté de hacer una reseña de esto. Ahora lo que me queda por decir es: GRACIAS POR TODO Y VOS SABES CUANTO TE AMO.



Nota de redacción: algún dia volveré a postear musica y barrabasadas, pero el día de hoy es de ella.

En San Rafael, este fin de semana pasado ocurrieron dos hechos de inseguridad que colmó la paciencia de los ciudadanos y un grupo de jóvenes decidieron salir a protestar en el cruce de las calles más importantes de nuestro departamento. Según me han hecho llegar, para mañana Miércoles 16, se esta organizando otra marcha a las 19hs en el kilómetro 0. Es bueno que esto suceda, ya que nuestros representantes de una vez por todas tienen que abrir los ojos y ver que es lo que la ciudad verdaderamente necesita. Sabemos que si queremos seguir promocionando nuestra región a nivel turismo debemos hacer algo al respecto lo más rápido posible.

La huella ecológica de comer carne - VeoVerde VeoVerde - La huella ecológica de comer carne: Un artículo que dista mucho de estar completo, pero que es un buen punto de partida para analizar el impacto real de lo que comemos sobre la ecología.

Red Animalista Mendoza - Institucional

Éste es el video que difundieron durante el twestival de Mendoza.

La música seleccionada: Sigur Ros - Flugufrelsarrinn / Moby - Why does my heart

Creo que resume muy bien cuáles son los principios y los fines de ésta ONG que trabaja activamente por los derechos de los animales no humanos en nuestra provincia.

Para más info sobre ésta ong pueden visitar:

Página web

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A brand new, highly limited release from Under The Spire, this time boasting a new EP's worth of material from Aaron Martin, whose previously made great contributions to the catalogues of Type and Preservation with his solo works and collaborations with artists like Machinefabriek and Part Timer. As a multi-instrumentalist Martin is formidable, and on these compositions he sounds more like an ensemble than a lone musician: while 'Terrace' showcases an onslaught of strings - from gloriously wild and unkempt harmonised cello to meandering plucked melodies. By 'Shot Tower' he's already moved on to an expanded palette, working with what sounds like ukulele, harmonica and organ swells, and 'Breath Of Embers' shows an even greater departure, embracing vocals, high-pitched bells and shrill string drones. It actually sounds a bit like Christmas. Arguably best of the lot is the windswept 'Gravel Scar', whose reverberant, quivering sustains are right up there with similar work by A Broken Consort, which is high praise indeed. Boomkat

AARON MARTIN - Grass Wounds

Time wont wait - Jamiroquai (instrumental version)

No hacen falta demasiadas presentaciones. Como buena funky girl que soy, me gusta mucho Jamiroquai, y ésta versión instrumental entre otras, demuestra que la banda es excelente.

We are really chuffed to have Philip Jeck as our first release! Recorded in June 2009, at home in Liverpool. On “Spool”, Jeck eschews his usual prepared vinyl technique, instead playing bass guitar through various effects boxes. "Philip Jeck works with old records and record players salvaged from junk shops turning them to his own purposes. He really does play them as musical instruments, creating an intensely personal language that evolves with each added part of a record. Philip Jeck makes geniunely moving and transfixing music, where we hear the art not the gimmick.”

quarius (USA):

First release from this mysterious new tape only label, and it comes from long time favorite, turntablist Philip Jeck! If you're anything like us, you'll buy ANYTHING with Jeck's name on it, his record is that solid, his records are, well, that solid, every single release is gorgeous and expansive and dark and otherworldly, multiple aQ Records Of The Week, maybe more than any other artist. But that makes perfect sense as his sound, and his technique, his aesthetic is so amazing, and so demonstrates what we love about music. The unrestrained creativity, the recontextualiation of other sounds, the physicality of his performances, but mostly the sound, at once warm and crackly and familiar, at the same time, otherworldly and alien and fantastical. Needless to say, a new record by Jeck was a no brainer, we got as many as we could of the 250 copy run, only to discover that there were in fact no turntables, that Spool instead featured Jeck on solo bass! Hmmm. Well, any trepidation we had lasted all of 5 seconds, as Spool seems to explore the exact same sonic space as Jeck's turntable records, the bass rendered unrecognizable, more a soundscaping tool than a rock instrument, run through a bank of effects, had we not been told that this was a bass record and not a turntable record we might never have known. Gorgeous hazy swirls of deep textured rumble, soft scrapes and distant keening shards of feedback, dark buried melodies, layered and textured expanses of warm fluid drift, occasionally building into an almost cacophonous squall, but always managing to settle into some sort of raga like buzz or epic glacial whir. Haunting and so beautiful. We'd love to see what this guy could do with a whole band, especially a whole band of Jecks!

Armchair Dancefloor (UK):

The Tapeworm is a cassette-only imprint that's come into being with this engaging limited edition EP from the superb vinyl manipulator Philip Jeck. Eschewing his usual method of coaxing ethereal walls of sound from old records and turntables, Spool sees the Liverpudlian running his bass guitar through effects boxes to create an eerie, turbulent soundworld. 'A4.30' sets menacing stabs of staticky noise shooting through ghostlier frequencies, Jeck's typical melancholy shading into something closer to anger. In terms of his ouevre this is almost a spiky punk track, albeit one without chords, beat, words or a discernible tune. Which is quite a bit more punk than most punk. 'D4.48', too, has an icy spikiness to it, its roiling frequencies imparting a tortured sense that they're trying to escape their confines. On the other side (after pondering a question I haven't asked myself for a long time: fast forward and then flip the tape, or flip it then rewind?), 'D1.20' picks up where 'D4.48' left off, although the main action now seems to be happening at a distance. This sense of space is a constant of Jeck's work: whether cavernous or claustrophobically tight, his compositions always feel compellingly three-dimensional. Alleviating the gloom slightly, closing track 'A7.87' has a burbling, respiratory feel to it, its huge bass pulses suggesting a nearby power plant or some slumbering beast. There are only 250 copies of this bad boy (as I'm sure Jeck doesn't refer to it), so click here if you fancy owning it. The Tapeworm

Philip Jeck - Spool

La presentación del proyecto de Ley de Servicios Audiovisuales volvió a instalar la posibilidad de una salida anticipada del poder de Cristina Kirchner. Los medios de los holding afectados por la ley y la oposición, con el vicepresidente incluido, abonan la hipótesis.

Cobos justificó ayer su resistencia en la vicepresidencia "por si hay que recurrir" a al titular de ese cargo por una sucesión adelantada.

Hoy, Joaquín Morales Solá, en La Nación, y Eduardo van der Kooy, en Clarín, deslizan la alternativa de un final adelantado de la presidencia de Cristina Fernández. Jorge Fontevecchia en Perfil, mientras tanto, advierte que sería mejor que no gane el gobierno ni Clarín.

La Nación
Julio Cobos tiene un proyecto y dos problemas. Muchos peronistas y no peronistas creen que será el próximo presidente elegido de la Argentina. Ese es su proyecto. Sin embargo, lo persiguen las limitaciones de su cargo vicepresidencial y la decisión del gobierno kirchnerista de ir ahora por su cabeza hasta cortarla. Esos son sus problemas sin resolver.

Pero tiene, además, un tercero, al que le teme más que a cualquier otro. ¿Qué debería hacer él si los Kirchner decidieran, ante un giro adverso de sus intereses políticos, dejar el poder? ¿Debería renunciar en el acto para ser candidato? ¿O debería asumir la presidencia, convocar a elecciones anticipadas y renunciar luego para participar de la contienda? (Morales Solá)

Clarín
La ley contra los medios debe aún recorrer un tramo en Diputados, pero Kirchner ya lanzó su embestida contra Cobos. Las voces obedientes de Aníbal Fernández, Rossi y Alberto Balestrini, el vicegobernador de Buenos Aires, se hicieron escuchar. Los apretones contra José Pampuro también: el ex presidente maquina algún ardid para que el vicepresidente del Senado administre en lugar de Cobos el trámite del proyecto oficial. La oposición está dispuesta a no permitirlo.

La disidencia piensa en esta transición pero también en el tiempo político después de diciembre. "Hay que actuar codo a codo (con la oposición)", coincidieron Felipe Solá y el senador santafecino Carlos Reutemann.

si el kirchnerismo siguiera ahora con su paso avasallante plantearían una batalla casi decisiva: que las presidencias de Diputados y el Senado pasen a manos de la mayoría, que será el arco opositor, en vez de dejárselas a la primera minoría, según reza la tradición.

Al ex presidente le importa muy poco eso. Golpea y avanza: si sale la ley contra los medios iría por la estatización de algunas grandes empresas. En esa marcha va incubando enconos y resentimientos políticos, sin reparar que podrían volverse en su contra cuando el fin de la transición marque también, tal vez, el final de sus abusos. (Eduardo van der Kooy)

Perfil
Paradójicamente, Kirchner y Clarín hicieron lo mismo con la publicidad de Perfil. Es probable que el aprecio o la crítica pareja que recibimos de ambos lados sea, entonces, el resultado de nuestra poco común situación por haber acumulado la mayor cantidad de conflictos tanto con el Gobierno como con Clarín.

Hoy Clarín, siendo víctima, recibe –injustamente– una alegría resentida de quienes lo odian por acumulación de dolores durante años, similar a la que padecieron los Estados Unidos en 2001 cuando el terrorismo les derribó las Torres Gemelas, y desde todos los sectores aparecieron personas festejando simplemente porque el grandote recibía por primera vez una paliza, sin importar si era la paliza adecuada o conveniente para los mismos que se alegraban.

No sólo en utilizar boicots con la publicidad Kirchner y Clarín se parecen, sino también en utilizar el terror como técnica disciplinatoria: muchos legisladores se quejaron de haber recibido advertencias de Clarín, que estaría tomando nota de qué dice cada uno para pasar factura cuando termine el conflicto.

En el futuro, la ley que se apruebe tendrá modificaciones que la alejarán de la voluntad de Kirchner. Pero también para Clarín cualquier ley sería un fracaso porque su deseo es el statu quo.

Es mejor para la democracia que no ganen ni Kirchner ni Clarín. (Jorge Fontevecchia)

Tsukimono is the moniker of Johan Gustavsson, a musician whose works includes collaborations with and memberships of various bands and ensembles like Alina, Conduo Orchestra and Scraps of Tape. His new album is entitled Heart Attack Money (it's his second for Kalligrammofon) and it carries a feeling of intimacy that is truly rare. Heart Attack Money may be more stripped down than any other Tsukimono work but the soundscapes grabs you by the heart. It's delicate songwriting, dressed in feelings of blue. The album also proves the diversity of Tsukimono by bringing us heartbreaking piano pieces, high pitched electronic composition as well as beautiful vocals on nice pop songs. Heart Attack Money is Johans strongest work to date and this is what he tells us about it: Heart Attack Money was written behind the wheel of a car going approximately 80 miles per hour for 2 years in a row. It's a record about only feeling really free when running, moving, GETTING there. Songs about feeling that you're never at the place that you want to or should be at. It's about not wanting to grow up I guess, about some naive high school Kerouac-dream in the middle of Svensson-Sweden.

Tsukimono - Heart Attack Money

De "Poemas selectos", de Jorge Luis Borges, editado por Alexander Coleman
babypanda: nkym: tbcl:ナタリー- novia el fin del mundo制作の映画"空気人形"サントラCD

Es la primera vez que sueño con olores.

Estábamos en el mar y su aroma salado era inconfundible. El sodio entraba por las puertas abiertas de mis fosas nasales como un perfume sagrado, y yo abría la boca para darle más ampliamente la bienvenida.

Ahora me entusiasmé. Hasta el Dolby Surround o el 3D, no paro.

link

VoyoVoy es un servicio bastante particular e interesante, respondiendo a una pregunta principal ¿qué hay para hacer allá afuera, en la vida real? Yo los conocí gracias a los comentarios sobre la presentación en el Mendoza Valley semanas atrás.

Según tu ubicación IP, te brinda información sobre eventos, charlas, jornadas, fiestas, reuniones y demás. Ajustando la distancia desde el punto de tu posición actual puedes ir encontrando cada vez más puntos de encuentro.

En un sencillo paso te podes crear una cuenta, para que los eventos a los cual asistas te queden vinculados con tu cuenta y se si vuelve a realizar te avise de forma automática, así como también si te perdés alguno.

Este grandioso proyecto es de Mendoza y realmente recomiendo que se den una vuelta y participen porque creo que se pueden lograr cosas muy interesantes.

A modo de recomendación bastante alejada de la realidad, porque es una posibilidad bastante remota, pero la largo porque creo que ambas plataformas serían un boom juntas. Que bueno seria una integración entre VoyoVoy y Eventioz. Al mejor estilo poder confirmar la asistencia a un evento y obtener toda la localización del mismo y obvio hacer uso de todas las funciones.

Cardenal and Whitacre - ethereal creation:

Eric Whitacre = Reblog Instantáneo!

Para quienes no lo conocen, es un compositor coral contemporáneo. Es furor en los ambientes más sofisticados de la música coral. Sus composiciones se caracterizan por un maravilloso equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, haciendo que cada una de sus piezas sea un deleite de principio a fin.

roberto:

At least check this out for the music I featured in the post. Let it run for a while, you will like it. Yes, it’s choral, but wow is it amazing.
The post is a chapter from Ernesto Cardenal’s Cosmic Canticle with music by Eric Whitacre.

Continuando con la entrada anterior, desarrollaré el tratamiento empezando para ser más preciso con los objetivos que tenemos que lograr para tener excelentes resultados en el tratamiento que son:

• Eliminar el dolor
• Evitar el deslizamiento adicional
• Evitar las complicaciones
• Recuperar la anatomía y funciones normales
• Corregir factores predisponentes modificables

Para cada grado de coxa vara desarrollado en el post anterior le corresponde un tratamiento quirúrgico particular:

• Grados I, II y III crónicos y agudos: Epifisiodesis.
• Grados IV y V agudos: Reducción suave por tracción y rotación interna + Epifisiodesis.
• Grados IV y V crónicos con cartílago abierto: Osteotomía + Fijación + Osteotomía en el cierre del cartilago.
• Grados IV y V con cartílago cerrado: Osteotomía + Fijación.

En el tratamiento tenemos que tener en cuenta lo siguiente:

• La reducción multiplica por 5 la posibilidad de NAV.
• Multiples tornillos aumentan la posibilidad de penetración articular.
• Penetración auricular no corregida: Condrolisis
• No corregir deslizamientos crónicos.

Las complicaciones que podemos llegar a padecer son las siguientes:

• Rigidez articular.
• Necrosis Avascular Aséptica
• Coxartrosis
• Coxitis laminar

Para cerrar dicho tema dejo una colección de imagenes:

Radian guitarist Stefan Németh and Florian Kmet make up occassional outfit Lokai based in their home city, Vienna. They've only met once before on record for 2005's '7 Million' album and return with a new set for Thrill Jockey, recorded in a home studio with a setup of Rhodes piano, guitar, electronics, melodica, violin and percussive found-sounds taken from the flat's heating system. The result is an intuitive blend of organic and synthetic sounds, irretrievably woven into the atmosphere with a relaxed, or loose order that lends their music an endearing quality. 'Panarea' swells with natural progressions, introducing each element with unpredictable timing to form an immense soundscape before dissipating just as easily to the silence of their flat, leaving the listener almost in the grip of a live performance. '4am' reflects the ambience it's time signature implies with gamalan-like bells, keys and deep blue harmonics while 'Glimmer' sounds like one of the pair is making a brew and inspired the other to respond with a flourish of guitar. It's intimate and comfortingly quiet music for fans of Lucio Capece, Tape or Radian. boomkat

LOKAI - Transition

Ver sus fotos no es sencillo. Una sola imagen retratada por él puede movilizarte internamente. El título de este texto también podría haber sido “El mejor fotógrafo urbano” o “El arte de los retratos callejeros”. Ninguno le queda grande, así lo definen algunos colegas. Hablo de LJ, una de las estrellas que le dan calidad [...]

Fuente

Fuente

Fuente

Recientes mediciones astronómicas no pueden eliminar la posibilidad de que en unos miles de millones de años una misteriosa fuerza llamada energía oscura sea lo suficientemente fuerte como para hacer explotar todo, las rocas, los animales, las moléculas y hasta los átomos.

"En cierta forma suena más como un argumento de ciencia-ficción que como un dato científico", dijo el doctor Robert Caldwell, un físico de Dartmouth que el año pasado describió esta posibilidad apocalíptica en un trabajo, junto a los doctores Marc Kamionkowski y Nevin Weinberg, del Instituto Tecnológico de California.

En lugar de un disminución de la gravedad cósmica, como se supuso durante un siglo, las galaxias comenzaron a acelerarse hace alrededor de cinco mil millones de años. La energía oscura parecía algo enloquecido en ese momento, pero en los años siguientes una cascada de observaciones fortaleció el argumento de que algo realmente extraño está pasando en el cielo. Tiene un nombre, pero eso no quiere decir que alguien sepa realmente qué es la energía oscura.
"En cinco años hemos pasado de pensar que parece un error a que todos estén buscando evidencia para respaldarlo", dijo el doctor Robert Kirshner, del Centro Smithsoniano para la Astrofísica, de la Universidad de Harvard, que fue uno de los protagonistas del descubrimiento original.

Ahora, ejércitos de investigadores están enfocando telescopios, grandes y pequeños, de Chile a Hawaii o Arizona, hacia el espacio exterior, en una búsqueda que intenta medir la energía oscura siguiendo las huellas de la historia del universo con una precisión sin precedente.
La idea de una fuerza antigravitatoria que atraviesa el cosmos suena a ciencia ficción, pero los teóricos hace mucho que saben que ciertos campos de energía deberían ejercer presión negativa, que, a su vez, debería producir gravedad negativa. De hecho, se piensa que un tipo de fuerza antigravitacional breve y violenta, llamada inflación, debe haber de impulsado el Big Bang.
Los astrónomos piensan que si este extraño comportamiento sigue ocurriendo hoy, el premio de todos los nuevos proyectos de observación podría ser un simple número. Conocido como w , es la razón entre la presión y la densidad de la energía oscura. Conocer este número y cómo cambia en el tiempo ayudaría a compaginar diferentes explicaciones acerca de la energía oscura y el futuro del universo.
Pero los intentos de calcular la constante cosmológica -descripta por Einstein- utilizando las modernas teorías de la gravedad y la física de partículas no resultan tan sencillos. Los teóricos admiten que están perdidos.

Una de las respuestas más extrañas es lo que Caldwell ha llamado energía fantasma, la energía oscura que podría conducir al "gran desgarramiento". "Es una extraña presión negativa", dijo Lawrence M. Krauss, de la Universidad Case Western Reserve.

Let yourself feel

Dedicado a todos mis amigos, en particular a aquellos que a veces olvidan que la vida es hoy y que todo es posible…

The Forest

Si pueden, veanlo en HD. Es un corto muy bonito desde el punto de vista estético. Excelente la musicalización.

Trata sobre una niña que sueña despierta con un bosque, como forma de escape a sus problemas (que son bastante serios). Por ese motivo, su padre la fuerza a ir a un especialista, para “superar” esos sueños y ser “normal”. El desenlace es esperanzador en cierta forma…

Veanlo y me cuentan qué piensan.

En el orden del miniaturismo animal brilla por su pequeñez la llamada ballena de los Sargazos. Su color tiene la claridad, la inquietante luminiscencia de la olivina, y su fumarola la transforma a ojos de un raro observador en un nenúfar gaseoso. La leyenda le ha fabricado un origen mítico, y dice que en el primer día fue una muchacha alada, casi un ángel que huyendo de un arquero rijoso ocultó su gracia en el laberinto de lo vegetal oceánico; y así también, que su tamaño es sólo una defensa, una fuga ante un enamorado tenaz. Y añade que las sirens, celosas de su hermosura, obligaron a los dioses a que la convirtieran en un vulgar mamífero. Mas aun así, los navegantes que le han dado caza celebran su poder amatorio y cantan la belleza única de sus pechos de niña.

Rafael Pérez Estrada

El sur mendocino, San Rafael, Malargüe y General Alvear siguen creciendo en materia de medios on line. Nuevos medios nacen y otros comienzan a consolidarse.

Recientemente se ha difundido por publicidad en vía publica AlSurInforma.com, un diario digital que esta informando desde Marzo de 2009 y que como su nombre lo indica promete cubrir el sur mendocino. Es una web muy limpia, y si no me equivoco corre en WordPress, lo que la hace bastante solida y rápida, puede ser por esto también que es demasiado lineal para lo que estamos acostumbrados a ver en medios on-line, pero realmente esta muy bien distribuido el contenido y se disimula muy bien.

SRnoticias.com es un diario digital exclusivamente de la ciudad de San Rafael. Realmente desde que lo comence a leer, ha sido un referente de noticias para mi que estoy lejos de mi pueblo. Con muy buen contenido y con un diseño que realmente es armonioso, logra llegar a un muy buen público. Cuenta con la sección “La foto que habla” donde los lectores pueden enviar fotos que quieran compartir sobre idiosincracias, falencias o hipocrecía de la comunidad. Además puedes participar con tu noticia para ser publicada y que el resto de la comunidad sea testigo de algún hecho en particular.

Hace aproximadamente un año hablábamos sobre el nacimiento de MediaMza.com, un medio que vino acompañado de mucha publicidad en vía publica y contaba con algunas falencias en su web. Hoy ya se puede disfrutar de una web mucho más solida, y de apoco se va encontrando la interactividad que tanto cuesta conseguir por parte de los usuarios, proponiendo encuestas, denuncias hechas por lectores y crear una bolsa de trabajo.

El Diario San Rafael también es otro referente de noticias, con muy buen contenido local. Su web ha evolucionado con los años, pero no alcanza aún el nivel de los demás diarios digitales. Creo que es cuestión de poco tiempo para que lo veamos aprovechar el gran fuerte con el que cuenta.

Espero con esa lista resumir los medios on-line con los que contamos en la actualidad para enterarnos de nuestras noticias locales. Los comentarios están abiertos para cualquier inquietud.

Como la Cigarra - Pedro Aznar

Una hermosa versión de un clásico de M.E. Walsh. Ya les dije que amo la voz de Pedro Aznar, es dulce y aterciopelada, a la vez honesta y simple. Y la canción es de esas que logra emocionarme una y otra vez, porque siento una identificación con cada punto y coma. Aquí estoy, cantando al sol como la cigarra :-)

Tantas veces me mataron,
tantas veces me morí,
sin embargo estoy aquí
resucitando.
Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal,
porque me mató tan mal,
y seguí cantando.

Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces me borraron,
tantas desaparecí,
a mi propio entierro fui,
solo y llorando.
Hice un nudo del pañuelo,
pero me olvidé después
que no era la única vez
y seguí cantando.

Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces te mataron,
tantas resucitarás
cuántas noches pasarás
desesperando.
Y a la hora del naufragio
y a la de la oscuridad
alguien te rescatará,
para ir cantando.

Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Sería un desperdicio, una equívoca señal del destino, no aprovechar la escena de la adolescente aplastada por el cuadro de un olvidado autor renacentista para tomarla, sin alterar la sanguinolenta escena, como modelo de una obra que la continúe en el más acá. Acaso esta bella naturaleza muerta sea la misma a la que sus astros le vaticinaban claras aptitudes para el arte; virtudes para dar el cuerpo como otras el pecho o el alma. Ahora, cual perra abandonada en busca del calor de la estufa, sabemos que su suerte estaba echada; desintegrada y todo, la otrora nínfula se nos apagó tan perfecta como la luna en el agua de Venecia.

El 11 de Septiembre pasado se cumplieron ocho años del atentado al Word Trace Center en New York, Estados Unidos. Desde 2002 que a modo de tributo en memoria de las víctimas, se monta cerca del lugar de los hechos dos “torres de luz”, denominadas Tribute in Light, que se hacen visible a muchos kilómetros a la redonda.

Philip K. Howard fue quien le ecribió al alcalde para que considerara colocar dos torres de luz que proyectaran hacia el cielo, en el lugar de las torres gemelas. El concepto fue llevado por Richard Nash Gould, un arquitecto de New York, a la Sociedad de Arte Municipal local.

El proyecto originalmente fue concebido como “Torres de Luz” (Towers of Light), pero las familias de las víctimas sentian que ese nombre enfatizaba a la destrucción de las torres en vez de las muertes.

En esta fecha todos los noticieros del mundo muestran como imagen de conmemoración en New York al  Tribute in Light. Se estimaba que en 2008 seria el último año que se recordaría a las víctimas de este modo, pero nuevamente en 2009, las luces que funcionan a biodiesel, se volvieron a encender.

Creo que verlo en persona, aunque sea de algún lugar lejano, debe ser algo estremecedor y realmente único.

Foto Monique by friskypics

Más fotos en Flickr

Desde Mendoza el vicepresidente Julio Cobos reveló la verdadera causa por la que no presentó la renuncia. "No se en que situación después se puede recurrir al vicepresidente y, a lo mejor, no está el vicepresidente. Esto no es aconsejable a la institucionalidad", sostuvo en la puerta del Club Mendoza de Regatas.

En concreto, Cobos considera factible que Cristina Fernández deje el gobierno antes de la finalización del mandato constitucional y quiere estar en la línea de sucesión si eso pasa.

Leé más y mirá el video con las declaraciones en Clarín

Pinche aquí para ver el vídeo

Microsoft aprueba la labor infantil?? o_O

Y es genial The Final Countdown XD

Compartir es bueno:

Tener un lenguaje propio nos da libertad, nos da garantías, impone además un respeto, porque ese lenguaje que habla de nosotros a imagen y semejanza es único. Será por eso que estamos tan orgullosos del lunfardo argentino, ese código presidiario y arrabalero, ese lenguaje que “se ató dos alas, la ambición de mi suburbio” y demostró que en la orilla había vida, había cultura, había ansias de cantar y escribir tal como se hablaba.

Pero sucede que aquí, en la orilla más alta de esta pampa, periferia de la periferia, al principio de los tiempos no había puerto ni arrabales, sino canales, alamedas y callejones, y el canto entonces fue otro, el habla era otra. Aquí el poeta dijo que cantaba con un “mugrón de la tierra al pecho” que lo conectaba con el surco abierto, síntesis de la mujer predispuesta al amor y a la poesía, y luego el vino trajo todo lo demás (discúlpeme Don Palorma si no lo he interpretado bien).

Sin alejarnos mucho del vino, las mujeres y las orillas, existió otro poeta que escribió una novela que no podemos dejar de leer, este debe ser el último día de nuestra vida que no hayamos leído “Dios era ol­vido” de Armando Tejada Gómez. Escrita con la prosa mágica del intelecto curtido y la nostalgia del hom­bre que vuelve en sueños a su infancia en busca de explicaciones metafísicas. A orillas del canal Cacique Guaymallén, ahí donde la cintura cósmica hace la media luna, el aroma mezcla de tierra pisoteada y patitas al escabeche nos posiciona en el centro del boliche del Turco, donde dos compadres acodados en el mos­trador comparten la botella de vino con sus miserias. El narrador nos guía sobre el habla y el movimiento de los parroquianos, todo queda tan cerca que nos parece oírlos, creemos verlos y, si nos animamos, hasta podemos invitarles con una grapa.

En un foro virtual de literatura una señora de doble apellido dice que don Armando nunca pudo su­perar el complejo de “negrito de la Media Luna”, que su obra y su reconocimiento no lograron acallar “ese estigma vengativo de la orilla”, y que por eso, en las reuniones sociales y tertulias, siempre que podía de­nostaba y humillaba a los catedráticos presentes. Sucede que los poetas pobres no entienden que haga falta un método científico para explicar las causas de la inspiración.

Mientras, en otra página literaria un crítico anónimo dice: “[la novela] Dios era Olvido, abruma y aburre por la excesiva puntillosidad del lenguaje y el estancamiento en la acción en pos de una exactitud en la trascripción de los modismos lingüísticos”. Se nota que este crítico nunca paró a un mendocino para preguntarle dónde queda tal o cual calle, allí sí que se habría topado con el estancamiento de la acción, ese hueco en el espacio sin tiempo, que nuestra tonada toma y goza entre frase y frase.

Sino me creen, prueben ahora mismo salir de su casa y preguntarle a algún vecino sobre cualquier cosa, sentirán cómo la cadencia y la tonada de sus palabras flamean sobre una pasividad infinita.

Al intendente de San Martín, Jorge Giménez, no le alcanza la plata ni para pagar los sueldos de los municipales. Las finanzas comunales están malheridas y lo único que puede curarlas es el ingreso de billetes reales.

Más de $10 millones tendrá que conseguir el cacique por su cuenta solamente para compensar la caída de las cuotas de la coparticipación. Por eso, Giménez quiere recuperar esa suma con una moratoria para morosos, calculando que el 30% de las acreencias son incobrables.

"Lo recaudado por la moratoria va a gastos corrientes", confesó Walter Carini, el secretario de Hacienda de San Martín, comuna en la que los sueldos de los más de 1.300 empleados públicos configuran una porción gigante de la torta de erogaciones corrientes.

Carini, citado en Los Andes, asumió que la economía de la comuna está en banca rota. "Es una situación difícil y aunque estamos siendo ordenados con los números, como resultado de la crisis vamos a recibir un 25% menos de los $45 millones de coparticipación que nos corresponde". Leé más del tema en Los Andes.

Gracias, PresidenTA.

Escuché con agrado su alocución por Cadena Nacional, y este Cato está sumamente agradecido.

Dentro de muy poco, ¡afortunadamente! Vamos a poder decirle todo, absolutamente todo, sin que se nos acuse de "calumniadores e injuriadores"...

Pero solo después que lo apruebe el congreso, así que siéntese y espere sentada.

Muchas Gracias!



Eso sí, su discurso me pareció bastante pedorro. sobre todo por la cantidad de M****a que repartió, en sus breves y pausadas palabras carentes de sentido.
pero a eso ya nos tiene acostumbrados.

Para Zelmar las tardes de jueves son tardes de ajedrez. Una elección que, aunque no lo reconozca, se ve favorecida por su insobornable fobia social. Es simple: juega solo, gana o pierde solo y solo decide cuándo terminar una partida. Jamás aceptaría someterse a la tiranía de una mujer que avisa desde la cama que sus pies ya están fríos. Tantos años desdoblándose para vencer o evitar ser vencido, intentando a su vez aplicar con mayor o menor éxito los consejos de Sun Tzu, lo han llevado silenciosamente a un final inevitable. Tras un encarnizado duelo consigo mismo, esta tarde se ha prometido que no habrá capitulación posible: quien pierda deberá morir. No le tiembla el pulso saber que sea cual fuere el resultado encarnará a su propio verdugo. Como en sus sueños, el rey será depuesto a manos de una reina bipolar.

Aplaudidores en segundo plano señalan que debemos dirigir los ojos a la puerta. Ahí están, talante inconfundible. Uno, de figura espigada y mirada de lechuza, enfundado en un sobretodo recto que combina con la tenue coloración trigueña de su piel. La barba de cuatro días dista de revelarse como un accidente u olvido.
El otro, protagonista de corazones progres, de quienes aún creemos que en la Abogacía puede anidar algún dejo de humanismo, se muestra ligeramente hosco al principio, quizás porque El Séquito de Clase Alta ha fijado la atención en su coequiper.
Los demás por ahora oficiaremos de extras, público o víctimas, para luego ocupar el cadalso montado en plena aula, donde nos expediremos acerca de la Teoría del Delito, Zaffaroni y la tercera fosa occipital que buscaba Lombroso en los cadáveres de delincuentes, entre otros apartados del libreto que debimos memorizar.
Uno y otro entran y salen del aula según sus cigarrillos se hallen apagados o encendidos. La lumbre oficia de cartel "On Air". Su discurrir refiere a las conveniencias de cierto local de venta de trajes. Uno remarca el detalle de ordenar a las corbatas por el color.
Se suman al intercambio, quién sabe por qué, los integrantes del Séquito de Clase Alta (a quienes de aquí en adelante llamaremos Pequeño Boga y Pequeña Boga), cuya actividad fundamental será una obsecuencia colosal. Es más, creo ver el gesto de una fellatio desde Pequeña Boga a uno de nuestros protagonistas. Es más, creo que Pequeño Boga retiene la baba, mientras sus ojitos de rugbyer brillosos demuestran que detrás de esa masculinidad incólumne hay un corazón que ruega por otra palmada al hombro de sus admirados. Eyacula cuando le preguntan qué quiere tomar.
La proletaria con delantal toma el pedido: tres cafés y un cortado para Pequeña Boga. Apenas unos minutos después será todo traido en bandeja por módicos veinte pesos. Pagará uno de los mayores. Pequeña agradece. Pequeño sabe que no corresponde que pida pagar su parte. Entiende el código.
Yo me pierdo entre digresiones internas que van desde el intento por grabarme el concurso aparente de tipos penales, a una progresiva desilusión de parte de uno de esos Profesores, reputado defensor de los Derechos Humanos. Aprendo a escindir el "yo" poético-mediático.
Oficio de espía de a ratos. Escucho, de a ratos, la conversación que sostienen. El tipo alto ya sin sobretodo gesticula con los brazos, emulando un movimiento difícilmente identificable. Hablan de squash. Pequeño aporta señalando leves diferencias con otro deporte y alimenta un irracional -o no- odio de clase en la audiencia.
En un momento uno tomará en sus manos la lista de asistentes y, en un gesto cómplice, chistará con Pequeño preguntándole "si hay algún rezagado que conozca". Claro que sí.

Pasadas unas decenas de minutos, entrará en escena nuestro tercer protagonista. Fiscal de delitos complejos, de buen porte y cuatro décadas más que bien llevadas. Su calva prematura y la mirada fría y frágil me recuerdan al estereotipado Harry, el lobo estepario de Hesse. Sin embargo, su rol distará tanto de la frialdad como de la frivolidad antes descrita y centrará su actuación en desarrollar un grado de candidez que no olvidará nunca las distancias.
Una vez comenzada la jornada, los que importan se apostarán tras una larga mesa escrutando desde su olimpo personal a todos los convocados. El tono afable no rebate jamás distancias. Pasará uno al frente sin mayor suerte, que será despedido con una broma que no busca herir sino consolar. Seguirá una amiga nacional y popular. El arco marcado por su espalda denota el hastío, propio del esfuerzo que significa soportar ese corto periplo en el que se te juzgará por lo que durante al menos durante dos o tres meses dedicaste la tercera parte del día. No es justo.

Evitar mostrar lo engorroso del llamado por apellido, la constatación de la identidad y el jugueteo con el bolillero sólo tiene por objeto centrar la acción en la escena final. Me sentaré frente al fiscal y hablaremos largo y tendido, pero nada de esto debe ser oído. Una canción en un plano lejano brindará las coordenadas del asunto y la tensión se respirará en cada poro. El ruido que sale de las entrañas a media mañana. "Porvenir" de Suárez.
La toma será de perfil y el ojo se irá alejando con parsimonia hasta salir del aula, mientras el aleccionador atiende el teléfono pidiendo las disculpas del caso.
Se me ve salir con un rictus inundado de cansancio.

Victor Wooten

Dave Holland

(es lo que hay, unos dedos tocando unos timbres, gracias Mariana)

MIS VECINAS

Por las noches
me gusta
tocarle el timbre
a mis vecinas
y salir corriendo
cuando se asoman
por la puerta.

Hace años
que las molesto.
Me ayuda
a calmar
esa hipocondría
moralista
de ser ignorado.

Ellas no lo saben.
Creen que es
algún niño
del barrio
aburrido
y perdidamente
enamorado de ellas.

Quizás estén en lo cierto,
pero por favor,
no se lo digan…


El vagabundo de las estrellas

Richard Bona

Pedro Aznar

“En concreto, el 97% de las muertes violentas tiene como origen el uso de armas de fuego, por lo que el informe recomienda a las autoridades de la región latinoamericana un mayor control sobre el armamento, que, a su juicio, debería ir acompañado por políticas eficaces contra el narcotráfico, la segregación y el desempleo.”

-

BBC Mundo - Internacional - La violencia, el fantasma latinoamericano

Me encanta cuando los científicos “descubren el agujero del mate”, y me encanta más cuando “la gente” dice “pero qué barbaridad!” y luego mira hacia otra parte…

Como definición podemos decir que es el deslizamiento de la epífisis femoral proximal hacia abajo y hacia atrás, pudiendose detener espontáneamente en cualquiera de sus cinco grados de deslizamiento. Entre las sinomimias que podemos encontrar de este término estan : deslizamiento epifisiario femoral proximal y epifisiolisis femoral superior.

Partiendo de la biomecánica se denominna coxa vara porque el ángulo de inclinación del cuello femoral es menor a 127º grados, que es el parámetro normal. Su etiologia esta dada por un reblandecimiento del cartilago de crecimiento, ésto es debido a :

• Disendocrinia
• Hábito adiposo-genital eunocoide
• Aumento de las fuerzas de cizallamiento por sobrepeso, actividad física, trauma o trastorno biomecánico.
• También se da en niños normales

Su incidencia se da en niños y adolescentes de 8 a 18 años, con pico de frecuencia entre los 11 y 14 años. Es más preponderante en el sexo masculino, iniciandose en el sexo femenino mayormente antes de la menarca. Frecuente en raza negra y generalmente se presenta bilateral de manera consecutiva y no simultanea.

Los factores preponderantes son los siguientes:

• Sobrepeso
• Traumatismo previo
• Actividad Física
• Desnutrición
• Aceleración del crecimiento del hueso
• Osteodistrofia renal
• Quimioterapia
• Displasia congénita de cadera
• Historia de epifisiolisis contralateral previa
• Exposición a radiación
• Edad menor de 18 años

El cuadro clínico se puede presentar de diferentes maneras, llamandose agudo a una duración a menos de 3 semanas aprox. y a crónico a mas de 3 semanas, ésto ultimo se da en el 50 % de los casos, tb se puede dar agudo-crónico, estable (deambulación positiva) o inestable (deambulación negativa). Para empezar a desarrollar su sintomatología lo vamos a separar en estables o inestables teniendo en cuenta las definiciones anteriores que le competen a cada una.

Sintomatología (Estable) :

• Inicio lento
• Dolor referido a la rodilla o ingle
• Marcha antálgica con actividad física
• Signo de trendelemburg +
• Limitación de rotacion interna y abducción
• Signo de Howorth o rotación externa a la flexión pasiva
• Hipotrofia de muslo
• Discrepancia en longitud de extremidad

Sintomatología (Inestable):

• Inicio súbito
• Dolor intenso incapacitante
• Incapacidad para movimiento activo y pasivo
• Actitud en rotación externa, aducción y flexión

Para su diagnóstico debemos solicitar lo siguiente, pero sin antes olvidar la regla de oro que es hacer una buena historia clínica y exploración física:

1. Radiología
2. TAC y RMN opcionales en caso de radiologías negativas y detalles mas precisos

Su clasificación la voy a desarrollar según la línea de Klein:

• Grado I: Ensanchamiento y rarefacción fisiaria.
• Grado II: Desplazamiento menor a 1/3.
• Grado III: Desplazamiento entre 1/3 y 2/3.
• Grado IV: Desplazamiento mayor a 2/3.
• Grado V: Sin contacto cervico-cefálico.

En próximas entradas prometo adjuntar más imagenes para tener mas claro los conceptos y desarrollar el tratamiento lo cual me quedo pendiente.

Lo que empezó como un grupo más de los miles que invaden la red social Facebook en internet generó un movimiento que se está haciendo realidad gracias a que un grupo de jóvenes recoge perros callejeros y los lleva a esterilizarlos. Apenas piden a los miembros del grupo un pequeña colaboración de $2 ( o [...]

Segue o seco - Marisa Monte

Una dulce voz para difrutar en un día como hoy, soleado, previo a la primavera. Ésta canción es una metáfora del desierto que pide lluvia representando el alma que pide amor. Lindo, ah?

A boiada seca
Na enxurrada seca
A trovoada seca
Na enxada seca

Segue o seco sem sacar que o caminho é seco
Sem sacar que o espinho é seco
Sem sacar que seco é o Ser Sol
Sem sacar que algum espinho seco secará
E a água que sacar será um tiro seco
E secará o seu destino secará

Ô chuva, vem me dizer
Se posso ir lá em cima prá derramar você
Ô chuva, preste atenção
Se o povo lá de cima vive na solidão

Se acabar não acostumando
Se acabar parado calado
Se acabar baixinho chorando
Se acabar meio abandonado
Pode ser lágrimas de São Pedro
Ou talvez um grande amor chorando
Pode ser o desabotoado céu
Pode ser coco derramando

Un documental sobre el 11/09 que no todos vieron: Es un poco largo, pero vale la pena. Lo publiqué hace muchísimo ya, pero el día viene bien para recordar dónde estamos parados y confirmar una vez más que no solo no se hizo justicia, sino que seguimos viviendo en una mentira.

En Listao publican cinco videoentrevistas a Varsky, Lanata, Federica, Capussotto y Victor Hugo que opinan sobre la Ley de Radiodifusión hechas por HablemosTodosTV. Me parecieron opiniones bastante objetivas sobre lo que esta pasando y lo que se esperaba de una vez por todas.

The long-awaited and highly-anticipated debut CD from New York’s amazing young new talent Access To Arasaka has finally arrived. With a steady momentum of buzz from fans and critics over the past year, remix collaborations with Zentriert ins Antlitz, Aphorism, and Totakeke, and more-than-well-received compilation appearances for the Hymen Records and Tympanik Audio labels, Access To Arasaka now offers the true scope of his capabilities with his innovative new album ‘Oppidan‘.
A futuristic journey of a cerebral nature, demonstrating a virtual equinox of expert beatwork and densely-layered atmospheric explorations, ‘Oppidan‘ transcends complexity and innovation in electronic music and seems to arrive at the very edge of its own inner space. Dark and cinematic and fascinating to no end, ‘Oppidan‘ is truly full of life and genuine mystic, opening the imagination of the listener into epic new dimensions at the hands of a true master of modern electronic composition.

ACCESS TO ARASAKA - Oppidan

"Lo que pasa es que yo políticamente he madurado muchísimo y he aprendido como para desenvolverme de otra forma", afirmó el vicegobernador Cristian Racconto para explicar las diferencias que marcó con el gobernador Celso Jaque después de las elecciones del 28 de junio.

Ha nacido un nuevo rey en la política provincial, aunque éste, como muchos otros, anda por la vida con coronita pero sin reino. Leé más en Diario Uno

La estrategia de sostener alianzas con Dios y el Diablo le salió mal al gobernador Celso Jaque, como la de quedarse con funcionarios de bajo rendimiento sólo para contrariar los pedidos de distintos sectores para que los remueva. En la designación del gabinete inicial, en diciembre de 2007, se incubó el odio profundo que el malargüino logró generar en la sociedad.

El sentimiento público se ahondó al miso tiempo que el mandatario vio crecer los conflictos internos en el gobierno y el PJ sin hacer nada para resolverlos, cuando no alentando a los bandos en pugna.

La coexistencia bajo el mismo techo del mandatario con el ganso Juan Carlos Aguinaga, acompañado del policía Carlos Rico, y el defensor de los derechos humanos Diego Lavado, secundado por el abogado Pablo Salinas, fue el primer corrosivo de la imagen del gobierno. Jaque mantuvo a dos grupos que usaron a los medios como cañones para lanzar sus bombas tóxicas hasta que la intoxicación había alcanzado a toda la Administración.

La permanencia interminable de Tía Tita Lima, en la DGE, y de Guillermo Migliozzi, en producción. Los recambios para ambos llegaron tarde y, para colmo, los dos ministros caídos fueron recontratados como asesores del gobernador.

La pelea abierta y pública del poderoso secretario general de la Gobernación, Alejandro Cazabán, con varios intendentes y ministros estuvo siempre presente pero es evidente desde la paliza electoral que sufrió el PJ mendocino el 28 de junio. Jaque en lugar de resolver el conflicto lo eterniza negándolo no sólo frente al público, sino también frente a los propios implicados.

La última guerra que dejó de ser fría para hacer ebullición y rebalsarse a la opinión pública es protagonizada, nada menos que por el cuñado de Jaque, Ricardo Landete y el ministro de Salud, Sergio Saracco. El hermano de Liliana Landete, esposa de Jaque, era un número puesto para ocupar el Ministerio de Salud cuando el malarguino ganó las elecciones, pero ya ungido gobernador prefirió colocarlo como subsecretario de gestión de la cartera.

Landete nunca respetó a Saracco como jefe y no actuó en función de los lineamientos definidos por el ministro. Siempre fue igual, desde la asunción del gobierno justicialista pero salió crudamente a la luz pública ayer, después de que el propio Saracco lo plantear frente a una comisión de la Legislatura.

Landete ya había complicado la situación de su cuñado cuando decidió irse de vacaciones a Europa, ni bien se cerraron los comicios de junio y en pleno avance de la gripe H1N1. Saraco puso el grito en el cielo puertas adentro del gobierno por esta situación pero Jaque no tomó medida alguna contra su cuñado.

Hoy, Jaque volvió a ratificar a Landete, a pesar de que ya todos los mendocinos saben que el cuñado no responde a las órdenes del ministro Saracco, quien también fue confirmado pero desautorizado o lo que es lo mismo: invitado a renunciar. Eso sino quiere pagar desde ahora la condena de ejercer un cargo sin contar con el poder que el mismo otorga.

“

“Se creará la tasa al carbono a partir de 2010 sobre el petróleo, el gas y el carbón”, sostuvo el mandatario.

El impuesto ecológico consistirá en casi 25 dólares por tonelada de CO2 emitido y aumentará progresivamente, aunque no se precisó cuánto.

La tasa se aplicará a los particulares y empresas que consumen energías fósiles (petróleo, gas natural o carbón) y, según dijo el propio Sarkozy, incrementará el precio del gasoil en 4 centavos de euro (US$5,8 centavos) el litro y en 4,5 centavos (US$6,50) el de la gasolina.

Sin embargo no se aplicará a las grandes industrias consumidoras de energía -porque ya están sometidas al sistema europeo de intercambios de emisión.

”

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BBC Mundo - Ciencia y Tecnología - Sarkozy se pone verde

Cualquier iniciativa que ayude a tomar conciencia en los grandes consumidores y la búsqueda de la optimización de recursos y de nuevas fuentes de energía son buenas noticias.

Me imagino si saliera una ley así en Argentina. Enseguida le encontraríamos la forma de no pagar el impuesto, unas cuantas revueltas, o simplemente no pagar, total luego viene una moratoria o una condonación de deuda… total el daño que hacemos lo pagarán nuestros tataranietos, y para eso falta!!!

Ayer 09.09.09 el mismo día que salia a la venta la re edición completa de The Beatles, Apple anunciaba en su evento “It´s Only Rock and Roll” mejoras en el iPod Nano, el iPod Touch y la salida de iTunes 9.

No entraré en detalles sobre lo nuevo de los productos, si no que tan bien funciona la cámara del iPod Nano 5G. A las pocas horas de su disponibilidad a la venta ya se publicaron en YouTube videos donde podemos ver con claridad la calidad de filmación con la que podremos grabar nuestras aventuras cotidianas.

Así como vimos los videos grabados desde un iPhone, esta bueno ver la calidad que tiene este nuevo gadget, que personalmente no creo que supere al móvil en Flickr o YouTube pero de seguro comenzara a escalar posiciones.

Creo que no lo va a superar como el dispositivo más usado, porque el iPhone con su conexión a Internet y la disponibilidad de Apps que facilitan el trabajo, en pocos minutos se pueden subir archivos a la nube, mientras que el iPod primero tiene que pasar por iTunes y puede entorpecer este proceso.

Although the title might intimate a certain amount of nonchalance, this magnificent new album from Tokyo-based electronic composer Chihei Hatakeyama (the second to be released since his excellent Kranky debut Minima Moralia) sounds far from casual. Every fibre of this sonic tapestry has been fastidiously and thoughtfully arranged into position, instilling the music with a depth that can be appreciated both on close inspection and as a warm, auditory duvet to hide yourself away in - comparisons to Taylor Deupree's Northern wouldn't be untoward. Hatekeyama has declared that Saunter is his musical interpretation of the monochromatic Chinese painting style Sansui-Ga (which is presumably also mirrored in the sleeve photography), and further to that, it's an album that sets out to interpret landscape, nature and the encroachment of winter. It's very easy to make these sorts of evocative, abstractly associative statements, but an entirely different proposition when it comes to substantiating them. Hatakeyama's album might just be one of those rare works that truly does offer an emotional springboard into some figurative sonic universe though. It transcends both the customary micro-drone categorizations and the purely decorative allusions of run-of-the-mill ambient music. Take 'Small Pond' as an example of Hatakeyama's modus operandi: it's a glorious little thing, and a wonderfully impressionistic portrait of its subject matter; Hatakeyama lays out a shimmering surface of tonal sustain dotted with flickers of guitar, all encased in immersive rainy timbres. At one point you hear a figure walk across the scene from left to right, trudging through puddles in a brilliantly tactile and physically rendered fashion. Within four minutes the piece really does set the scene for a rainy day spent by a surface of water - which may seem like a fairly unremarkable achievement, but when you consider this is done predominantly by employing musical suggestion and metaphor over matter-of-fact Chris Watson levels of scrutiny, it's actually rather special. boomkat

CHIHEI HATAKEYAMA - Saunter

This incredible follow-up to his Through The Cardial Window album marks something of a departure for Gregg Kowalsky. With a clear change in working methodology, the drone maestro abandons the conveniences and pristine processes of digital technology in favour of tape loops, cassettes, analogue synths and various acoustic sound sources. In his own words, Kowalsky found himself "limited by the limitless possibilities of digital production", and so went back to basics. In actual fact, Tape Chants is far from a simple affair, and Kowalsky's current setup would send a good many minimalist composer types running back to their Max/MSP setups: first, sounds are generated by simple sine wave oscillators, gongs, shruti boxes and various tuned percussion instruments, only to be channelled through Sony TCM 200DV cassette recorders scattered around a performance space. From this point Kowalsky goes about modifying the pitches and playback of the various signals, harnessing subtly manifested rhythmic elements to bring a sense of motion and development to the otherwise glacial confluence of drones. The end result of all Kowalsky's meticulous realtime tweaking and manipulation is every bit as immaculately sculpted as any digitally rendered piece. The patient, fathomless quality to these compositions harks back to Kevin Drumm's Imperial Distortion - or more recently Keith Fullerton Whitman's cassette opus Taking Away, such is the artistry and deftness of execution evident across the album. You'll even hear occasional flickers of William Basinski's genre-defining tape works: 'IX' reveals an underlying piano phrase, wearily blurted out and then dredged through a foggy mass of creaking and hiss; likewise 'V' immerses plaintive half-formed melodies in a pool of eroded C46 smudge. When broadsheet newspapers write about the resurrection of the cassette in 2009 they probably never had this sort of thing in mind, but there can be few finer outlets for the format than Kowalsky's masterful lo-fi soundscapes. Boomkat

GREGG KOWALSKY - Tape Chants

Ekca Liena is the recording alias of Daniel WJ Mackenzie, who recorded this album "in a lifeboat bedroom in Brighton, April 2009". I have no idea what a "lifeboat bedroom" is, but i'd like to think it involved a novelty, nautical bed with 'RNLI' emblazoned across it, much in the same spirit as one of those Formula One-themed bedrooms where small boys get their snooze on in a bed that looks like a car. Getting back to matters at hand, Drones Between Homes is a record of two halves: 'The More I Cut From One' and 'The More I Add To Another', the sort of titles you might find on a Hafler Trio record. Musically, this has more in common with the kind of sleepy tones you'd find on one of Kranky's more sedated releases, pouring bitcrushed electronic signals into the same melting pot as processed guitars and subdued atmospheric recording fragments. The second piece is especially good, featuring an escalating sense of drama thanks to an all-consuming minor chord that gradually accumulates power across the final third, before dissipating away via a linear downwards slope. A rather mysterious, ever so slightly traumatic example of the drone genre, this album is a peculiar thing but certainly worth spending some time with. Boomkat

EKCA LIENA - Drones Between Homes

Leandro Zanoni comparte en su blog el mapa de los medios actualizado para que entendamos bien como es el comportamiento de las empresas ante la Ley de Medios, que se esta discutiendo en la actualidad.

Me pareció bastante interesante, porque entendí algunos intereses que no me quedaban del todo claro. Además entendí quienes eran los dueños de los diarios mas importantes de Mendoza, Los Andes y UNO ya que tenia algunas dudas y no había podido encontrar la información justa que busque hace tiempo.

Bueno, sencillamente hemos vuelto a la vida, después de estar cuatro días con un inmenso cartel de dominio vencido. ¿Cuál fue el problema? La empresa de hosting Dattatec tiene un sistema tan inepto que cuando uno quiere pagar algo se le acredita a lo que ellos primero se les ocurra. Por lo que tuve que espera a que al servicio de hosting en el cual estaba CliNf (ahora esta en un lugar mejor) se le diera de baja para poder acreditar el pago del dominio. Lo importante es que estamos de vuelta y como siempre una moraleja después de lo ocurrido. “Pensar no dos, ni tres, si no cuatro veces cual será el host de su site“.

With Pefkin's latest release I'd like to work backwards because of the simple guts shown on the closing track of "Zugunruhe."
Remember the Words starts with some simple (and, I must say, very lonely) plucks, and somehow the addition of vocals makes it lonelier still. But then, a high organ joins the fold and transforms it into something else, a kind of solo strength gazing out the window. There is loneliness still, but I would not call it sadness, and that seems to be a dominant theme of the album.
Now, back to the beginning.
Imagine coming home and finding out that all of your music gear was lost in a deep green woods. Should this happen to you, chances are that Pefkin, a psyche-folk siren, is the one who lured them out there. The album seems to almost be linear, moving from the aural reverie of Shells all the way to the aforementioned closing tune. I like the continuity of it. Unlike many albums where the lack of structure seems faceless or difficult to imagine as coming from a human, "Zugunruhe" is clearly the work of careful hands. It's a noticeably developed sound.
The aptly titled third track, Third Part plays out like a Japanese western. A twangy guitar strums chords of dusty cherry trees long past blossoming, and by the time you've made it through the song you feel as if you've walked in one end of town and out the other. No one was there. It then dissolves into Ancient Wings of the Printing Stone, a bubbling tour over jagged spans that eventually touches down into the title track of the album, which is a worthy title track indeed. It puts you in the center, a strong synthesis of each individual noise, and an excellent summation of the distance that's been covered. There are birds and banshees, tumbleweeds and radio towers, and if I had to guess, I'd say that any fence you come across is electrified.
Now, back to the end.
I've already talked about the closing song but now there's a little more context. What I like so much about it is that Pefkin was willing to attach a simple song, with actual singing, to a wonderfully disjointed album. Maybe that's why it feels so human, like how Woody Allen is always willing to break character if it will help tug on your heart a little bit more. I like admissions of guilt, taking the blame for being alive. Such willingness is difficult to find. digitalisindustries

Pefkin - Zugunruhe

Hailing from Newcastle, Chris Leary has been distilling his fine melodic electronica with parsimony over the years. While he first began making a name for himself after winning a remix competition held by Global Goon back in 2002, his first album, A Midsummer Nice Dream, was published two years later on London’s recently resurrected Toytronic. After the demise of the label that same year, Orchre reappeared on Scotland’s Benbecula in 2006 with his second album, Lemodie, on which Leary combined electronic and acoustic into a particularly ambitious soundtrack. Since, he has worked on an installation for the AV Festival in Newcastle, and has released two further EPs. The fruit of three years of recordings, Like Dust Of The Balance represents a considerable progression from Lemodie. While Leary continues to explore the possibilities of bringing electronic and acoustic instrumentation together, there is on this album, even more so than on its predecessor, a great symbiosis of sound and ambience. Leary constantly blurs the boundaries between the two sources and works at amalgamating them into a perfectly coherent whole. He is aided in this endeavour by long time Plaid collaborator Benet Walsh, who appears on four tracks here, providing in turn percussions, bass, banjo, guitars, violin or mandolin. Walsh’s contribution is perhaps not entirely coincidental. Indeed, Leary’s music shares with that of Plaid a taste for vibrant soundscapes and melodies. But, while the duo’s music has become rather stale and too predictable in the last few years, that of Leary is expending greatly and has gained in confidence and scope. This is perhaps best showcased on the wonderfully poetic Napolese, on which Walsh provides delicate touches of violin and mandolin while Leary creates a lyrical world around these, and later, on the luxuriant and Plaid-esque Lunar Suburbia. On Raido, Walsh first creates evocative Spanish guitar arabesques over Leary’s layered electronics and beats, then adds a sequenced plucked electric guitar reminiscent for a moment of early Ash Ra Tempel. Pieces like Dustlands, on which Walsh provides percussions, banjo and bass, or later Hang Garden, are much more restrained and voluntarily kept to a less ambitious scope, giving the more elaborate and ambitious compositions interesting counterpoints. The album concludes with another Leary/Walsh collaboration, A Great Wave, on which the latter seems to take a back step, and solo piece The Balance, which once again gives Leary the opportunity to juxtapose electronic and acoustic to create a delicate dreamy moment. With Like Dust Of The Balance, Chris Leary continues to affirm his vision and define his sound. His increasingly ambitious records denote a desire to explore new territories with every new project, while still retaining the essence of his early work. Benet Walsh’s contributions add to the expressive nature of the record and take Leary’s earlier experiments to a different level. themilkfactory

OCHRE - Like Dust Of The Balance

Loess uncovers thirteen tracks including previously unreleased material, released rarities/remixes, and several new compositions. The compilation burrows summarizes the past eight years of the loess sound (2000-2008). This collection includes Loess' reworkings of original tracks by Gridlock, Tobias Lilja, and Quench among others along with other original Loess tracks previously only available on vinyl. The latest Nonresponse output also contains five previously unreleased tracks, including two new compositions that point to future inclinations. burrows spans the Loess sonic landscape; it is both an essential release for fans of the Loess sound, and a perfect introduction for first time listeners. nonresponse


loess - Burrows

Este blog se toma un ratito de descanso (unos días, no sé) mientras duren esas pruebas del orto que no me caen bien llamadas trimestrales.

Por ahí el sábado me dan ganas y hago un post y este post no sirvió de nada y me putean y dicen “uh este es un boludo” (que lo deben decir siempre).

(no sé para qué hago este post si últimamente escribo muy de vez en cuando. Púdrete Flanders)

(sí, soy yo; contrataciones al mail que ya saben (?))

Ordered by most used:

para como pero todo cuando cosas todos sobre desde este porque hacer nace entre pueden algo bien siempre hace esta

Amar y dejar partir - Pedro Aznar

Una canción simple y sentida, con un aire a canción conocida… ¿Un carnavalito norteño quizá? Ya les conté que amo la voz y la sensibilidad de Pedro Aznar.

Cuánto camino
hicieron mis pasos
aquí
hoy soy sólo los abrazos
que di

La arena sabe
amar y dejar partir
quién pudiera
tan liviano
fluir

Cuando no esté
me harás florecer
en tu recuerdo
y seré
seré

‘Ontology’ is described as being “the philosophical study of the nature of being, existence or reality in general, as well as of the basic categories of being and their relations.” And it is also the title of ANHEDONIA’s second album, released on Slovakian label Aliens Production earlier this year. If a project chooses such a word to name their album after that raises some expectations about the musical content on the album and on how it deals with the specific subject matter. Unfortunately, the track titles only lead to one conclusion: It mostly just doesn’t, perhaps except for the title track. Otherwise, nothing even remotely refers to the topic and therefore pushes the term into triviality by making it a mere album title.
That is not to say the musical content is abysmal crap to throw into the garbage. It just gives it a bit of a negative connotation. Actually, the music lives up to the expectations I had after the debut ‘Destructive Forces’. Still, it’s plain to see whose hands were twiddling the knobs; however the material on ‘Ontology’ as opposed to the debut is more ambient. It begins with the ‘Intro’ and crackling, rough field recordings braided into multiple pad layers and later on a constant carpet of low noise. The theme kind of continues with ‘Entire Lack of Joy’, evoking autumnal feelings with cloudy soundscapes and a sense of flying, carried on a strong breeze of wind over the sea and sophisticated rhythmic structures whose noise or distortion proportions increase a few minutes into the track. ‘Drone’ is a peculiar, futuristic-sounding mesh of altering layers and just the drones it owes its name to, while ‘Crossroads of Evolution’ is propelled by percussion-styled patterns and haunted by the disquieting blaze of sinister atmospheres.
The title track itself exposes you to shimmering veils of darkest moods laid out on a ground of rhythmic intricacy that is contrasting more exhilarating melodic cascades with its increasingly harsh and noisy complexion towards its finale and ‘Empty Feelings’ turns out as the only vocalized tune with prominent support of label mates and bosses of DISHARMONY on a compound of partly decaying electronics juxtaposed to expansive ambient ingenuity. To sum ‘Ontology’ up, we don’t need many words anymore. Its intricacy lets you discover new details with every spin and the dense atmospheres are going to captivate you. For the next time though, the project should choose an album title more tied to the theme of the music which wasn’t the case here in my opinion.

Anhedonia - Ontology

Unstable Equilibrium is the latest offering from Katie English, recording under her Isnaj Dui guise, and a rather wonderful release it is too. Although the customary drifting structures of loops, layers and overlapping instrumental tones are in check, you couldn't really declare this to be an ambient record, instead it tends to evoke the sense that you're listening to something that might have come out via Lyrichord many years ago. Disjointed tuned percussion pieces (somewhere between thumb piano and gamelan) fire up at various points in the album, with the likes of 'Founded On Curiosity' and 'The Paper Fell Apart' both sounding as though they might have originated from field recordings made on an unspecified South East Asian island. Taking a different approach, more neo-classical aesthetics are achieved with the harmonised, flute-like figures repeated and stretched across 'Klangfarbenkreis' and 'Chill Turns To Cold', but in all cases the presence of electronic intervention is subdued and played down to leave the album feeling like a far more naturalistic and organically hewn piece of work than it probably was. Absolutely gorgeous music and a big recommendation for followers of this excellent label and good music everywhere. Boomkat

ISNAJ DUI - Unstable Equilibrium

Although a new addition to the ever expanding Boltfish roster, Yvat is far from a new comer, having under his belt a considerable amount of albums, EPs and compilation appearances. Hailing from Bucharest, Romania, where he manages his own sound design agency, Yvat, born Octavian Justinian Uta, released his first album, Concerto For Violin And Analog Orchestra, in 2003 on Birmingham-based imprint Experimental Seafood, and since went on to work with Subliminal Tape Club, Cactus Island, +G6PD and Envizagae or Patpong Records. Right from the onset, Kunzite is a gritty and angular affair, where cold mechanical structures drive the momentum while more subtle touches bring unexpected glimmers of emotion and warmth throughout. Using sharp rhythmic sections and crystal-clear sounds, and applying onto them clever little melodies, Yvat creates a series of complex miniature universes which are, at times, very reminiscent of Autechre circa Trip Repetae/Chiastic Slide. Indeed, Uta shares with the British duo a flair for bringing soulless electronics to life and giving them various amounts of emotional charge, not typically through sweeping arrangements or tricks of the melody, but through sound design and placement. Uta’s first few releases borrowed a lot from classical music, and here, it seems as if the same musical rigor serves as the backbone of this record. While sounds often affect each other over the course of a track, each one occupies a particular space here, as if it alone determined the overall structure of its parent track. By keeping his compositions below the five minute mark, Uta manages to create an impression of almost permanent change here, each track sounding very distinctive, yet, the overall album sounds extremely consistent both sonically and concept-wise, ensuring there is a constant flow from beginning to end, with no dead moments to be heard. In the six years he has been releasing music, Yvat has covered an impressive amount of ground. As a result, Kunzite sounds both mature and fresh, fuelled with a great amount of creativity and direction. In the process, Boltfish have just published their most compelling record yet. themilkfactory

Yvat - Kunzite

“

Colom añadió en su mensaje que, además de los efectos de la sequía y la crisis económica, una larga historia de desigualdad ha hecho que los altos y vergonzosos índices de pobreza, extrema pobreza y desnutrición se instalen en Guatemala desde hace mucho tiempo.

“La insuficiencia alimentaria y nutricional, la desnutrición en sus distintas manifestaciones, son un problema histórico y estructural del país”.

“Por ello, hago un vehemente llamado al conjunto de sectores de la vida nacional para que todos contribuyamos a enfrentar este grave problema y sus distintas manifestaciones, tanto en lo que respecta a las acciones de emergencia como a aquellas más profundas que tenemos que solucionar”, dijo el presidente.

”

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BBC Mundo - América Latina - Mueren de hambre en Guatemala

Lo que pasa en Guatemala es muy triste e indignante, pero no hace falta ir hasta Guatemala para ver cómo el hambre destruye la infancia… ¿Por casa cómo andamos?

La CESSI (Cámara de Empresas de Software y Servicios Informáticos de Argentina) realiza por quinto año consecutivo la convocatoria a los Premios Sadosky a la Inteligencia Argentina.

Esta entidad es la encargada de “nuclear y representar a las empresas dedicadas al desarrollo, producción, comercialización e implementación del software en todas las variantes de servicios en todo el ámbito de la República Argentina”. Cuenta con más de 300 empresas asociadas, representando el 80% de los ingresos del sector, y más del 85% de los empleos.

La iniciativa Premios Sadosky busca premiar a las empresas, equipos de trabajo y centros de estudios en todos sus niveles, que trabajan en el desarrollo y difusión de las Tecnologías de la Información en Argentina.

Desde Mendoza Valley nos sumamos a la difusión del PS ya que busca “premiar a aquellas personalidades, entidades y empresas que han logrado relevantes avances para el sector de IT“; y es por eso que los invitamos a ingresar a www.cessi.org.ar/sadosky para conocer las bases y características de la convocatoria.

Ya dijimos en Cosas por el estilo que la naranja beatle no termina de exprimirse nunca. Y está bien, porque una obra maravillosa y fundamental para la historia de la cultura contemporánea no debería olvidarse nunca por las nuevas generaciones. Hoy es un día beatlemaníaco: 09/09/09, la fecha elegida para el lanzamiento de toda la discografía [...]

CÓRDOBA:
Jueves 17 y viernes 18 de septiembre, visita a Morteros (Provincia de Córdoba). Charlas en escuelas y para todo público.

Sábado 19 de septiembre, 16 hs, presentación de Mayor y menor 2, en la Feria del Libro de Córdoba (Córdoba Capital). Patio Mayor del Cabildo.

MENDOZA:
Sábado 26 de septiembre, a las 10:30 hs, presentación de Mayor y menor 2, en el auditorio Adolfo Calle, Primitivo de la Reta 1042 (Capital Mendoza).

¡BANDA DIBUJADA CONVOCA A LOS CHICOS PARA QUE LEAN HISTORIETAS! 
A partir de septiembre, estamos buscando al "Lector de historieta del mes".
Si tenés entre 6 y 12 años, mandanos por e-mail una foto tuya en donde estés leyendo tu libro de historieta favorito.
 
Comentanos en el mail acerca de tu libro de historieta favorito, contanos por qué te gusta, y qué sugerencias o comentarios le harías al autor.
Otorgaremos el título de "Lector de historieta del mes" por orden de llegada a nuestra casilla de e-mail ( bandadibujada@yahoo.com ). Subiremos la foto seleccionada mensualmente a nuestro blog http://bandadibujada.blogspot.com
¡Dale! Mandanos tu foto y comentario a bandadibujada@yahoo.com con tu nombre, apellido, dirección y teléfono de contacto (estos datos no los publicaremos).
El seleccionado mensual, además de aparecer en nuestro blog, recibirá de regalo un libro de historieta autografiado. ¡Y todos los que envíen su foto participarán de un sorteo de libros de historieta a fin de año!
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Banda Dibujada
Movimiento Cultural para la Difusión de la Historieta Infantil y Juvenil.

I’m Back!!:

Last month happened lots of things. My mini-notebook was stolen, so no more Archlinux playing for me for a while…

But now i’m back!! I’ve bought a new mini-notebook. This one it’s a bit…

Por estos días todos hablan del lanzamiento de los discos de Los Beatles en versión remasterizada. Salen a la venta mañana 217 canciones en hermosos y deseables packs pero con precio poco atractivo. Lo sabemos: lo valen. Pero mientras uno ahorra peso a peso para darse el gusto beatlemaníaco de su vida, se puede ir degustando una muestra de [...]

A pocos días del año de vida de mi blog, les traigo una nota bastante interesante en donde afirman que el ejercicio intenso no es tan saludable como quizás se pensaba, por lo cual hay que ser precavido y medido a la hora de practicar deportes.

Un trabajo de investigación, que se publica en el último número de la revista Medicine and Science in Sports and Exercise, ha servido para apuntar que el ejercicio físico intenso en la fase aguda podría elevar el riesgo cardiovascular al provocar un aumento de los niveles de homocisteína.

El trabajo, coordinado por Nicolás Terrados, de la Fundación Municipal Deportiva de Avilés, en colaboración con Rafael Venta, del servicio de Bioquímica del Hospital San Agustín, tenía como objetivo comprobar los efectos del ejercicio físico intenso y tratar de advertir sobre las posibles consecuencias no saludables.

En los círculos científicos todavía no se sabe con certeza cuál es el valor de la homocisteína, un aminoácido producido por el metabolismo en condiciones normales, sobre el riesgo cardiovascular. Lo que sí está demostrado es que la población general adulta o joven presenta en general niveles más bajos que la población de edad avanzada, lo cual se ha relacionado de esta forma con un mayor riesgo cardiovascular.

Los individuos sedentarios también tienen, de forma general, niveles más elevados que quienes realizan ejercicio físico. "Está bastante establecido que tiene algún efecto, aunque no está totalmente admitido", ha indicado Terrados.

El trabajo ha permitido comprobar que justo después de la práctica deportiva intensa los niveles de homocisteína se elevan entre un 15 y un 20 por ciento por encima de los parámetros clínicos previos, elevación que puede estar relacionada con cambios en la función renal. Esta modificación sería una respuesta adaptativa y no patológica al ejercicio intenso, dado que después de la práctica deportiva en la fase aguda el nivel de creatinina se elevaba paralelamente, según ha explicado Venta.

Dos variedades deportivas

Para la realización del estudio se trabajó con dos modalidades deportivas: 15 ciclistas y 14 remeros no profesionales pero con experiencia y buena forma física. Los participantes fueron sometidos a un test de esfuerzo estandarizado durante media hora. Además, se les practicó una analítica mediante cromatografía líquida para comprobar los niveles de las diferentes formas moleculares de homocisteína antes y después de la intervención.

Los investigadores optaron por elegir estas dos modalidades deportivas porque ambas exigen un esfuerzo físico intenso, pero al mismo tiempo, tienen características muy diferentes. El objetivo final del trabajo era descartar que los resultados pudieran estar condicionados por la modalidad deportiva practicada, ha señalado Terrados.

Resultados

Los resultados mostraron que los niveles de homocisteína aumentan de forma significativa con independencia de la modalidad del ejercicio y de otros factores que intervienen en el metabolismo de este aminoácido, como es el caso del ácido fólico, la vitamina B6 o la vitamina B12.

La conclusión del trabajo, según Venta y Terrados, indica que el ejercicio físico intenso en la fase aguda puede conllevar un efecto no saludable para el organismo.

De ahí la importancia de la práctica deportiva siempre realizada de forma moderada. El estudio, que ha contado para su desarrollo con una beca FIS, continuará para comprobar si la variación sobre los niveles de homocisteína del ejercicio agudo se corrige con el entrenamiento continuado.

Fuente: diariomedico

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One-time Merck artist Proem (Austin, Texas native and n5MD associate Richard Bailey) re-surfaces with his eighth album on the newly awakened Nonreponse imprint. What distinguishes Till There's No Breath from other electronic releases in the burgeoning “dark ambient” genre is that it's simultaneously light and dark: the subtle and occasionally menacing sound design of the dozen settings evokes a torture chamber or dungeon but do so in peaceful manner, as if suggesting that the violent acts that occurred there are long past and what we're witnessing instead is the ghost-like residue that remains. Though track titles such as “Faceeater” and “A Skin That Crawls” suggest an underlying current of malignant threat, the music itself—while generally gloomy, claustrophobic, and dank—is restrained, even placid. Bailey presents the album as an uninterrupted, fifty-three-minute stream of ambient synth washes, string tones, percussive patter, voice samples, and vaporous ambiance, with only an occasional curdling beat pattern (e.g., “Deadplate IV,” “Alt Enter The Busket”) surfacing to nudge the material in the direction of conventional electronica. As it moves towards its end, Till There's No Breath turns increasingly beatific with the shimmering trio “Dull Throbbing,” “Grain Filters Can Dream Too,” and “Hope Is Great But We Need Caffeine” standing out as three of the set's most soothing pieces. Textura

PROEM - Till There's No Breath

Pub is back – at least I think it’s Pub. It’s all very mysterious, that is until you hear the tracks themselves and you breathe a big sigh and sit back with a smile on your face like I did. I forget how many awesome releases Pub has put out over the years and really he shows no sign of abating at all. Consistently awesome and always somehow inventive, Pub really is a treasure trove of wonderful music. Cassette Two follows neatly on from the first part with two more pieces of electronic bliss. The first track, Madame Chandelier Nip, is a restrained and elegant slice of offbeat electronica that has an incredibly deep underlayer of sound going on. You need to get this on the headphones straight away and underneath the clicky, hypnotic beat you’ll find some seriously fine background textures and melodic elements that you feel are almost like a special secret for only you to hear. It’s a magical piece that combines his penchant for field recordings and ambience with his well known rhythmic abilities. Gorgeous. The second cut gets darker with a more, well, I hesitate to say upbeat, but certainly more robust kind of sound. It works well against the first track’s peace and quiet by upping the ante and ending up being actually quite groovy. As you all know I’m a big fan of Pub and Ampoule in general so it’s safe for you to assume that I’ll be recommending this. Oh yes indeed. Quality and, as always, a limited edition release. Smallfish

PUB - Cassette Two (3" CDr)